考察显示韩国逾八成中小企业对明年运营状况持负面看法

周二发布的一项考察显示，韩国80%以上的中小企业以为，明年的运营状况即使不会好转，也会继续低迷。

韩国中小企业联盟以1000家中小企业为对象启动了问卷考察，结果显示，59.7%的中小企业以为2025年的运营环境与往年相似，而以为“蹩脚”的企业靠近一半。

约23%的受访者表示，明年的情势将愈加严厉，而只需17.2%的受访者表示，明年的商业环境将愈加有利。

在回答往年运营艰难的要素中，韩国国际经济不景气（74.4%）是最多的，其次是原资料多少钱下跌（29.3%）、人力本钱下跌（28.9%）。

韩国中小企业呼吁为研发和设备投资提供更多财政支持，并协助出口以应对危机。

韩国央行已将明年韩国经济增长预期从此前的2.1%下调至1.9%，要素是人们越来越担忧美国和其他关键经济体的贸易政策或许出现变化。

相关资料：从产业特征看韩国电影复兴韩国电影复兴现象发生的社会背景经济范围，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济失掉了飞速的开展。 1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务虚性对策，不只迅速从金融危机的阴影中走出来，经济开展还出现了新的局面。 韩国成功地从一个农业国进入现代化国度，发明了所谓“汉江奇观”。 现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通讯的兴旺等经济开展现象严密地咨询在一同并和特定的社会政治革新咨询在一同的。 在这个环节中，韩国城市的开展清楚，都市化率从1950年的21.4%，开展到1995年的81.3%。 政治范围，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事情和1986年的民主运动(注：以大在校生为中心发起的两次民众民主运动，抗议军人民主政权，曾失掉韩国社会各界照应，但最终被军政府血腥对立。 前者亦称光州民众妥协，后者亦称六月抗争。 )使韩国专制政府恶名昭著。 1988年经过国民投票成功了向民主政权的过渡；1993年文人政府上前；接着1998年出现了可谓韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次性“政权交替”，在野党第一次性成为执政党，少数党第一次性打败少数党。 )的政治开展进程。 常年以来在韩国社会上争论不休的政治不稳如泰山进入90年代末尾偃旗息鼓，整个社会渐渐进入民主化、多元化的开展进程中。 政治、经济格式的变化不只造成家庭结构的变化，而且惹起了整个社会生活方式的变化。 中产阶级构成并稳步扩展，文明消费在消费支出中所占比例逐渐上升。 有线电视的开放、录像市场的扩展、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高层次电影节目而培育了观众，且它们都是以电影为中心的影像产业，这使得政府和大企业末尾留意电影市场的价值。 群众文明末尾盛行。 盛行音乐乐队等末尾盛行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对群众偶像的消费需求增强。 在现代韩国社会的变化环节中，青年群体又占着十分关键的位置。 他们是经济现代化的主力军，在社会看法方面则是历史革新的动力。 截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超越900万，占总人口的20.2%。 韩国政府的全球化政治战略和倡议国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍以为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游全球，懂电脑，会应用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女对等”的“新世代”身上。 (注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。 )特别是大在校生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与抵触》，中国社会迷信文献出版社2001年，第44页。 )，他们在80年代经济兴盛的环境下生长起来，无时机享用1988年奥运会以后的经济富有和政治稳如泰山。 他们将成为韩国电影的关键消费者。 在形成韩国电影复兴兴盛现象大的社会背景中，有一个要素不得不指出：韩国民众剧烈的爱国心和稀有的民族凝聚力。 韩国电影票房的奇观，与韩国观众对外乡电影非理性的热爱，蜂拥而上的介入行为是分不开的。 许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一概不能有批判声响，普通百姓假设不去看会被以为是“不够爱国”。 当政府放宽“电影出口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国群众媒体一概给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。 笔者以为，形成这种民族特质的要素有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国度，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们以为自己的血脉最纯真，最洁净，在韩国最经常出现的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比拟普遍的概念。 笔者依据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的意味，对生育自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。 体如今微观的经济范围上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一概如此，其意类同于中国的“倡议外货”。 其二，它从人与土地(自然)的相关应谐和共处而延伸成为一种民族文明精气，与我国的“天人合一”有相通之处。 “身土不二”不只是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“重生活运动”的详细内容，包括有城市民族化、乡村现代化的意味。 )；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有剧烈的独立看法和民族自尊心；三、天文生活环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，自身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业控制出版社1998年，第385—386页。 )；四、经济范围内的“汉江奇观”所赋予的自决计；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以品德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教承袭了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。 )。 了解这种民族特质或许说民族文明心思现象，关于解释某些韩国电影现象是十分必要的。 这种民族文明特质不是始自90年代的电影复兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文明当中。 “从20世纪中叶以后的状况就可以看出：在野鲜抗争的危机中生活疑问成为相对的疑问，从60年代到70年代，国度成为支配性的消费主体，以‘民族文明’为中心构成了‘国度主义看法外形’。 相应地，韩国的现代化就意味着‘专制下的开发’，接上去就出现了到70年代与80年代为止依旧是‘政治疑问’独占主导性言论的现象。 换言之，60年代以后，文明关键是在‘理念上’被消费，而没有确保其群众性这种状况。 “从这点过去看，应该说韩国文明论作为‘群众性消费品’而被消费和消费的条件具有是从20世纪80年代前期末尾至进入90年代这一时期。 在民主化取得某种水平的成就后，‘政治言论’的影响力降低，人们有了一点可以说说‘文明’的闲暇和‘自信感’。 国际化的迅速启动同时也成为一种压力，因此对自我与他人相关的设定也越发显得关键。 ”(注：权淑仁：《群众性韩国文明论的消费与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会迷信文献出版社2000年，第61页。 )汉城大学比拟文明研讨所权淑仁教授在《群众性韩国文明论的消费与消费》一文中，讨论作为群众文明研讨的“韩国文明论”缺失的要素。 笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“群众性消费品”具有被消费和消费的条件是从20世纪80年代前期末尾至90年代这一时期。 韩国电影复兴现象的出现，正在于政治、经济、文明等中心环境的成熟，和电影产业外部制造、发行、放映诸环节的合理营建——其中电影制造人对类型片的无看法的推进和开展又是极端关键的一个方面。 大资本的介入改动韩国电影产业格式电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资出现了两次大变化，极大水平地影响了电影产业及电影外形。 1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演化主导的。 1986年韩国电影市场开放出口本国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。 其中100部影片为外乡影片，300部是出口影片。 其中仅好莱坞和香港两地的文娱片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。 )。 80年代，韩国大电影公司将利润由对外乡电影的投资片面转向出口好莱坞电影。 政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞应用美韩贸易谈判的时机，强迫韩国政府采取自在化的电影政策。 美国电影公司不须经过垄断出口的韩国电影公司，势如破竹韩国市场。 忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影末尾以来，关键电影制片公司和关键电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制造方的代名词。 )是自20年代以来韩国电影制片公司的关键集中地。 半个多世纪以来，他们以中小资本对立好莱坞电影，勉强维持消费。 电影资金的两大来源，一是中央发行人的预付款，二是录像版税。 80年代末期的“电影自在化”政策打破了20家电影公司垄断外乡电影的局面，一时期有一百家电影公司成立，生动多姿，自在竞争，但规模既小，次第全无，基本有力回天。 韩国的电影文明也深受好莱坞电影形式影响。 忠武路电影街制片形式下的商业片，多运用好莱坞的叙事战略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不冒犯严厉的电影审查制度。 类型基本是深刻情节剧、古装历史剧、B级举措片和软性色情片。 2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济开展中的一大特征，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速开展曾起到十分关键的作用。 政府相同支持它们对文明事业的扩张。 90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是发明了100万观众人次的《西篇记》。 这三个由新导演发明出的票房神话，赋予了大企业决计。 他们置信只需方式妥当，投资电影一定可以盈利。 韩国大财团纷繁投资电影业。 他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制造、流通、配送等相关环节，介入步骤比拟有序。 如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销末尾，在较短时期内掌握了大部分关键国外电影公司的录像带版权，在制造范围，他们则首先以购置韩国电影的录像带版权的方式来介入。 大企业为迎接多媒体时代而忙于兴修新剧场或租赁已有剧场。 三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入关键电影院，或是树立新的复合电影院，来构成连锁的放映系统。 以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。 有的大企业则经过与国外的电影公司联手来进军电影业。 第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，失掉其出品影片的亚洲地域版权；并和香港的嘉禾电影公司协作，在韩国设立了JACOM电影制造公司。 大企业的介入关于只要好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。 以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或许留学归来的新导演，取得了一显身手的时机，脱颖而出的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的时机。 李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部品格共同的女性主义影片。 1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃开展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳如泰山埋下隐患)。 电影制造体系迅速分化，出现了四种不同的电影制造体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制造方式以及独立电影。 不少年轻的导演和制造人脱离了忠武路制造系统，树立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。 大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴味，对这样的电影不只投入资金，并且要形成良好的土壤，使制造以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。 他们既制造出了相对高投资的商业电影，也促使独立制造方式的低本钱电影向商业范围迈进。 这三年间电影相貌为之一新，既有大制造、高票房的举措喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制造知名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双歉收的低本钱之作《时期持久继续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐惧分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一团体走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男好友》(金东斌)。 大企业的进入，最关键的结果是，直接促进了韩国制片人制度的构成。 3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机迸发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速增加，很多大企业纷繁分开电影业。 只要三星是个例外，在1998年投资了6部影片，取得相当大的成功。 金融危机后，财阀集团在国民经济中的位置逐渐降低，政府积极培植中小企业。 尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐渐末尾取代财阀集团在国民经济中的主导位置。 以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比拟臃肿与僵化的产业结构注入新的生机1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。 这意味着电影融资比拟容易，并且可以享用减免税等活动待遇。 风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。 他们带来全新的投资概念，同时引导独立制造公司制造题材更集中的片子，并增强营销概念，电影市场日趋专业化。 日信创投是忠武路上最知名的投资公司。 它不只作投资还充任投资控制者的角色。 它的收益分配比例相当活动：5∶5，而普通大企业都是6∶4。 仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。 电影政策及电影文明对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度构成于20年代日占期。 八九十年代严厉的审查制度严重阻碍了电影的安康开展。 1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违犯宪法。 这完毕了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切疑问：树立等级分类制度。 1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影复兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，疑问焦点在于等级外电影公用馆和电影复兴委员会的设立。 关于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更广阔的题材空间和表现空间。 《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事专制体制，《花瓣》提醒了80年代群众遭到对立的“光州事情”。 1999年有两部影片《黄头发》和《流言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，惹起普遍争议。 但是影片经修正勉强经过审查后，却在市场上取得庞大成功。 电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年末尾实施限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了维护民族电影的一张安保网——政府立法规则每家电影院每年至少放映146天(详细天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影时节制度”(ScreenQuarterSystem)，本文译为“电影放映限额制度”。 90年代中期以后，韩国国际几度出现主张增加甚至取消电影放映限额制度的论调。 1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。 电影界担忧，假设这项提议获经过，好莱坞祸不单行般的商业大片将逐渐淹没外乡电影。 由此迸发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。 1999年6月电影界又两次举行示威活动。 韩国政府自愿退让，暂定在外乡电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。 虽然限额放映制度一定水平上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，消费量从1993年的63部降至1997年的59部。 但作为一种看法外形性极强、国度民族特性浓重的特殊文明产品，电影应独立于自在贸易协议之外，似乎在美国以外的国度已达成一种共识。 经济政策调控为复兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。 90年代初期为奖励大财团进入电影界制定了减免税收的电影复兴政策。 1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影复兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。 这10部电影其中就有林权泽参与戛纳电影节的《春香传》。 第三种举措相同关键，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。 2.电影文明的普及前文已简明提到，90年代上半期群众文明及其他文娱媒介对电影的双重影响。 盛行音乐、电视剧等群众盛行文明天益繁盛，观众普遍的文明素质提高，明星制初步树立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于争夺电影观众的一面。 从1995末尾，韩国电影文明迎来充溢生机的时期。 借纪念电影降生100周年的时机，进入90年代后不时在上升的热情终于迸收回来。 1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。 同年11月，电影制造公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我好友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。 仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。 电影发行商末尾留意“艺术电影”商业化的或许。 这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都到达十万以上。 同时期末尾，电影史上的经典影片经过有线电视进入了千家万户。 借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟习好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和了解末尾改动。 群众媒体末尾积极报道电影资讯和引见电影知识。 就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新信息以一种雅俗共赏的方式引见给韩国民众。 《KINO》目前曾经成为韩国最威望的电影杂志。 90年代中期以后在韩国掀起的电影热演化成一种电影文明热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。 大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的在校生。 韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购置了完备的电影制造设备。 电影节在短时期内韩国还举行了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。 其中釜山电影节至今已举行6届，成为亚洲最关键的国际电影节之一。 釜山国际电影节开创于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。 1996年10月的第一届釜山国际电影节就到达18.4万观众人次的良好效果。 (注：金东虎(韩)：《亚洲电影开展的后台——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。 )在诸多亚洲国度的电影节中，釜山电影节异乎寻常的战略值得注重。 第一是它最后就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时期的东京国际电影节)之间不用要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。 第二是它推出的两项特别方案。 “新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保证这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山复兴方案(PPP方案，末尾于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制造方案的亚洲导演和全球级的发行公司、制片人、资助商发明协作时机，促进协作投资或共同制造或对影片前期制造提供资助。 香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP方案中获益。 釜山电影节对亚洲电影新人的生长，作出了实际的奉献。 釜山电影节不只为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制造时机、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。 仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国度和地域参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。 此外，釜山电影节自身发生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的开展提供了关键契机。 釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推进了釜山文献电影馆、数家多性能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。 (注：金东虎(韩)：《亚洲电影开展的后台——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。 )其中包括以釜山为影片背景的《好友》。 总体来说，电影节最基本的作用在于它成为韩国群众文明生活中的一个“事情”。 与报刊、电视、盛行音乐等群众传媒一同，它们构筑了韩国电影复兴现象得以出现、开展的看法外形背景。 3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的开展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的关键现象。 截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并经过国际外各种电影节上映。 纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影集团，他们标榜“独立”和“提高”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与提高的文明集团、工人阶级结合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来替代商业电影发行。 政治动乱的80年代末，他们在政治生动集团、提高工会、在校生会等群众集团的支持下，制造出了一批反映韩国社会矛盾的影片。 “电影制造所”(1987年成立)和“休息者制造团”(1989年成立)是其中最为关键的两个地下电影集团。 前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次性以剧情片方式处置光州事情；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实描写工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。 因政府禁映，该片经过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来解散观众。 “休息者制造团”则是提高纪录片的打破，他们制造了十数集每集1小时的《资讯电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。 理想上，这些电影集团树立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。 假设说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有剧烈的反政府性，价值取向偏于群体价值、共同空间优先团体、日常空间。 那么自90年代末尾的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰厚的社会生活。 在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战时期沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义疑问；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化妥协中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的漂泊阅历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制权利都漠然无视的社会边缘阶级。 这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图恢复生活自身。 导演金东元自80年代末不时追踪城市开发区拆迁户的寓居权疑问，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个全球》(1999)三部曲。 《另一个全球》拍摄了拆迁户争取到开发区寓居权之后的生活，关心的焦点从特权化的看法外形转向日常生活的政治学，其关注的中心疑问乃是现代社会中人与人之间的看法与沟通。 笔者以为，不了解这些信息，就无法能充沛看法韩国电影复兴现象，无法能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。 短片短片的兴盛是90年代另一个关键的电影现象。 80年代的年均产量不超越50部，而90年代却到达300部以上(注：南仁英(韩)：《差异美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。 )，其中大部分出自电影专业在校生和闲余电影喜好者。 90年代初由三星公司出资举行的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司开掘新人的中央。 (2002年4月三星出资在北京举行了DV短片电影节。 )90年代前期，韩国短片电影节增多，关键有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等少量国际短片电影节，取得了较好的效果。 韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的关键意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影气氛，一定水平上直接催生了韩国电影复兴现象并抚慰其开展；2.在题材和表现范围上有效补偿了商业影片不敢涉足的范围，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文明、艺术坚持着良好的互动相关，平衡着电影作为产业、艺术和看法外形的三重成效，是韩国电影能够安康开展的深层要素之一。 仅供参考，请自自创希望对您有协助