哈里斯副手揭晓！何许人也 (哈里斯手台)

美国专制党总统候选人哈里斯周二选择了明尼苏达州州长蒂姆·沃尔兹（Tim Walz）作为她的竞选同伴，押注他能吸引摇晃州的工薪阶级选民，协助专制党在11月的总统选举中获胜。

依据一位知情人士走漏，沃尔兹崭露头角，战胜了包括亚利桑那州参议员马克·凯利、宾夕法尼亚州州长乔什·夏皮罗、肯塔基州州长安迪·贝舍尔和交通部长皮特·布泰吉格等抢手竞争者。

60岁沃尔兹今晚与哈里斯一同出如今费城的一次性性竞选集会上，之后将前往拉斯维加斯、凤凰城、底特律、萨凡纳、罗利和威斯康星西部。

此前，美国总统拜登宣布分开2024年总统大选，并任命副总统哈里斯接替他的职位。

沃尔兹在2018年终次中选州长后，现正连任第二个任期。他有潜力吸引平和的工薪阶级和乡村选民，这些选民或许会在摇晃州中协助哈里斯获胜。

沃尔兹出生于内布拉斯加州的乡村，他曾在高中教授社会学，并与一位同事教员结婚后进入政界，还曾在国民警卫队退役。

最近几周，沃尔兹曾经成为一个愈加知名的政治人物，特地是在他对特朗普的副总统候选人JD万斯的攻击中。

近期，一段2021年的视频在网上疯传，万斯在视频中正告说，美国正被“一群无孩爱猫女士”统治，并以哈里斯为例。而沃尔兹把万斯描画成“怪人”，并成为专制党人的代言人。他的言论被截取后在社交媒体上刷屏。

在成为明尼苏达州州长之前，沃尔兹曾在美国众议院任职，代表一个关键是乡村地域的选区。他与中西部乡村选民的相关或许有助于为哈里斯拉票。这些选民近年来普遍把票投给特朗普，哈里斯团队心愿沃尔兹能吸引那些还没有决计让特朗普连任的选票。

沃尔兹还可以协助哈里斯免受共和党对她是沿海精英成员的指摘。哈里斯是在旧金山湾区的学者家庭中长大的。

自拜登分开竞选以来，人们对专制党候选人的热情再次高涨。依据英国《金融时报》的剖析，哈里斯在全国和摇晃州的民调中参与了与特朗普的差距。她还在筹款竞争中遥遥抢先。

在8月19日于芝加哥举行的专制党全国代表大会之前，哈里斯将于8月2日正式取得提名。在拜登退选后的几天里，专制党迅速勾搭在哈里斯周围，防止了接替拜登的混乱环节。

哈利波特与魔法石的关键内容

一岁的哈利波特失去父母后，奥秘的出如今姨父姨妈的门前。 哈利在姨父家饱受欺凌，渡过十年极端痛苦的日子。 姨父和姨妈好似凶神恶煞，他们那混世魔王儿子达力——一个瘦削、娇惯、欺负人的大块头，更是经常对哈利拳脚相加。 哈利的“房间”是位于楼梯口的一个又暗又小的碗橱。 十年来，历来没人为他过过生日。 但是在他是一岁生日那天，一切都出现了变化，信使猫头鹰带来了一封奥秘的信：约请哈利去一个他——以及一切读到哈利故事的人——会觉得永远难忘、无法思议的中央——霍格沃茨魔法学校。 在魔法学校，哈利不只找着了好友，学会了空中飞行，骑着一把型号为光轮2000的飞天扫帚打魁地奇球，还失掉了一件隐形衣。 他发现那里的一切——从上课到吃饭到睡觉都充溢了魔力，但是一块魔石出现了，他与哈利的命运毫不相关……

我想请问一下 什么是RB品格的音乐啊 谢谢

“节拍布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时刻,它甚至还没有名字。 但这个词才一出现，它就迅速普遍地传达开去。 时至今天，R&B曾经成了黑人盛行音乐的代名词，虽然它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。 早期的摇滚乐 就是以R&B为基础的，它是由受盛行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。 R&B不只仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种关键的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最关键的音乐分支。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个关键组成部分，但爵士乐元素也同等关键。 最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇晃爵士”(Swing-Jazz)范围。 在“二战”前，爵士乐远比今天流行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。 “二战”时期，许多关键的爵士乐艺术家末尾开展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。 但是受战时的经济、军事等要素的影响和约束，“大乐队”末尾逐渐增加。 但听众们，尤其是那些在大城市中迅速参与的非裔美国社区的听众，他们依然希望听到可以跳舞的音乐。 于是音乐家们为了顺应听众，就做出音量更大、经常使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 最后末尾盛行的R&B品格通常是指“腾跃布鲁斯”(Jump Blues)。 它不只吸收了爵士乐里的摇晃节拍和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍经常使用的回复段与和声结构。 这种品格最关键的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。 在“腾跃布鲁斯”中，歌手的声响愈加逆耳，节拍更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声响愈延长而尖利。 最关键和最具盛行性的“腾跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了相同的成功。 而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。 许多早期的“腾跃布鲁斯”扮演者都是来自洛杉矶，由于那里在“大萧条”和“二战”时期构成了庞大的黑人社区。 40年代末期，更多的城市末尾有了自己的“腾跃布鲁斯”明星。 洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)经过出版“腾跃布鲁斯”唱片，不只填补了大唱片公司在这个范围的空白，而且使自己取得了成功。 乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，事先都在“腾跃布鲁斯”方面取得了庞大的成功，并成为他们时代最风景的黑人音乐家。 “腾跃布鲁斯”后来转变为几种不同的品格。 那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘束的演唱方式里参与了更具生机的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。 “瘦子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队末尾他的艺术家生涯的。 他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。 另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的关键音乐家，虽然他们没有特纳那么有名。 50年代末尾的时刻，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。 作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“腾跃布鲁斯”推行到了盛行音乐听众和青少年当中。 早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“腾跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节拍、回复段、歌词都末尾接近后来的摇滚乐。 理想上，贝克和威利斯还曾依托一些受年轻听众喜欢的歌曲在早期的摇滚乐范围取得了不同水平的成功。 50年代初期到中期，摇滚乐末尾崭露头角。 一些和R&B有着清楚区别的音乐类型大显神通，它们依托自身的力气对盛行音乐文明发扬着不同的庞大影响。 比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。 这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超越了更早、更有爵士味的R&B。 相当数量的艺术家在50年代里不只存活了上去，而且经过出版R&B唱片取得了成功和认可。 艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“瘦子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是地道的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。 而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby Blue Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一同，但他们也不能被称作地道的摇滚乐歌手。 偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(ScreaminJay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得供认，也是经过他们最深刻易懂的歌曲。 哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为传达的“腾跃布鲁斯”歌曲。 一些50年代的歌手末尾使R&B比以前愈加群众化——参与清楚的“福音音乐”和教堂音乐元素。 时至今天，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。 作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能处置的团体疑问从此分开了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。 关于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改动现在它所面临的困境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。 而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将留意力放在文娱性方面，并不是努力于推行多元化的艺术作品。 因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、启动形式以及编曲构成。 不过，虽然R&B从降生之初至今曾经改动了许多，但它依然保管了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极端关键的部分，并且在音乐的面前发扬着作用。 介绍唱片： 1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“腾跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino) 最棒的“腾跃布鲁斯”选集，包括“瘦子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“瘦子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。 另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“腾跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有相同的高水准。 2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“腾跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino) 和上方这张唱片具有相反的水准。 收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“瘦子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。 3.“瘦子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“瘦子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino) 就象特纳自己的阅历一样，这套三张装专辑包括了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐降生时期数十年的作品。 它见证了R&B的开展历史。 4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA) 乔丹在40年代到50年代间录制了许多喜闻乐见的歌曲，没有哪张专辑能把一切的好歌一扫而空，但这张精选是最棒的。 5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节拍布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic) “大西洋”是对现代R&B做出最大奉献的唱片公司。 这是那套不时出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐片面转变之前的代表歌曲。 6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty) “专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。 这套五张装唱片关于“非专业”人士来说，确实有些多，但无须质疑的是其中的伟大艺术家和作品。 它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。 7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节拍化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockinin Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino) “大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手树立的，这张唱片囊括了她在50年代的一切好歌。 8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino) 一个在R&B向摇滚乐退化环节中起了关键作用的歌手。 9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic) “漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦介入其中。 他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但依然有很强的“腾跃布鲁斯”痕迹。 10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino) 这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。 11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的降生》(Birth of Soul)(Rhino) 一套三张装唱片，收录了50年代时期查尔斯在“大西洋”时的作品。 12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol) 作为乐队首领和音乐家，奥蒂斯在R&B范围取得了庞大的成功。 50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。 这张唱片是他最优秀的歌曲选集。 13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino) 最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)发生了庞大的影响。 14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino) 这是那些他在50年代末分开“漂流者”后所做的最好的歌曲。 15.詹姆斯·布朗(James Brown)《反派的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram) 一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。 它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)降生的边缘。

谁说女人打不了NBA

小牛队的“疯狂老板”马克-库班历来都不是一个循规蹈矩的人，但这一次性，他要做的理想在太有推翻性了——库班表示，假设或许，他情愿用第二轮选秀权选中布兰妮-格里娜。 格里娜何许人也？其实，格里娜是谁并不关键，关键的是，她是一个女人。 实事求是地说，格里娜在男性篮球竞赛中完全是鹤立鸡群，跟那些老老实真实地板上打球的女球员们比起来，她简直就像是从外星球来的怪物。 WNBA这个舞台似乎曾经缺乏以让格里娜玩得尽兴了，以女性身份征战NBA(微博)似乎成了一个看得见摸得着的梦想。 说起来，谁规则了NBA只能由男人来打？翻遍一切NBA的规则、章程，都找不就任何有关性别的限制。 北美职业篮球圈的专家们都对库班的想法五体投地，格里娜的大学校队教练就说：“这是一个彻头彻尾的骗局。 ”曾执教过森林狼队的名帅科特-兰比斯也说：“（女球员打NBA？）完全没戏！除非你真的参与NBA的训练营，你永远不会知道NBA球员是多高、多壮、多快、多准！格里娜在WNBA可以打中锋，但到了NBA赛场，她的身高只能打后卫，一切都很不一样。 ”但是，女球员征战NBA，并不是从库班才有的新颖主意。 2009年，NBA总裁斯特恩就曾表示：“或许在十年以内，就会有女性球员踏上NBA赛场。 ”比总裁大人的预言更早的是，在NBA的历史上，曾经先后3次传出过跟女球员有关的故事。 1969年，旧金山胆小鬼队（金州胆小鬼队前身）在第13轮选中一位名叫丹尼斯-朗的女高中生，但这个选秀权随后遭到球队总裁的抵抗，只能宣告作废。 1977年，新奥尔良爵士队（犹他爵士队前身）在第7轮总第137顺位选中女球员露西亚-哈里斯，并且被联盟同意，但哈里斯拒绝赴球队参与试训，后来才知道她事先有孕在身。 1980年，步行者队与女球员安-迈耶斯签下一纸价值5万美金的合同，但好景不长，就在开赛之前，他们还是宣布裁掉了她。 你知道吗，假设继续往前追溯，在BAA和ABA尚未兼并成NBA的“远古”年代，还真有女球员打过职业竞赛！那是在1968年的ABA联盟，肯塔基上校队招徕了一位名叫佩妮-安-厄莉的女球员参与，并且在该年11月28日对阵洛杉矶星河队的竞赛中，独自为厄莉叫了一次性暂停，随后把她换上，代表上校队收回一个边线球，随后立刻再度暂停，把厄莉换下。 就这样，男性球员成功了在职业篮球竞赛中的历史性亮相。 值得一提的是，厄莉事先并没有穿男式球服，她穿的是一件印有自己名字和3号的翻领毛衣，下身则穿着一件白色超短裙。 照这个套路来推算，有关格里娜才干的争议和质疑都可以先抛到无影无踪去了。 对库班来说，不就是派人发个边线球吗，发完就换人，有胳膊有腿就都能做，是男是女有什么区别？是啊，这么说的话，谁说女人打不了NBA？（特约供稿：阿鱼）黄祎(微博)（yi），绰号阿鱼，喜欢读书、音乐和数码产品。 不是什么蜜，也不当什么黑，只置信一句话：球品即人品。