绘就乡村复兴路 三色画笔 (绘就乡村振兴新蓝图)

2024年中央一号文件指出：“推进中国式现代化，肯定坚韧不拔夯实农业基础，推进乡村片面复兴。”

实施乡村复兴战略是片面树立社会主义现代化国度的严重历史义务，是新时代“三农”任务的总抓手。而保险业作为服务社会经济展开的关键力气，仰仗其共同属性在助力乡村复兴的多个层面都发扬了关键作用。

作为深耕区域的国有大型金融保险企业，从脱贫攻坚到乡村复兴，保险股份有限公司（以下简称“寿险”）陕西省分公司继续提高政治站位，强化产品供应，优化服务方式，优化投入力度，依时顺势地推进乡村复兴服务方式的进阶提质。

服务乡村复兴一路生花。关于寿险企业来说，如何在织密乡村人身保险保证网络的基础上，发扬资源优点推进五大复兴是推进乡村片面复兴的关键。寿险陕西省分公司践行金融初心，发扬主业优点，从产品、服务、扶持等多层面靶向发力，多措并举为陕西乡村复兴奉献国寿力气。

该公司经过设计“防贫保”方案，积极安全脱贫成效，同时，经过“兴农保、秦女保、银龄保”等特征保证方案，以及乡村小额保险、老龄保险、妇女瘦弱保险等民生保险工程的树立，并一直扩展银保联动，逐渐构建起具有陕西特征的乡村保险服务网络。

而在服务端，该公司加大专项资源支持，扎实推进乡村网点树立，延长保险服务触角，经过数字运转技术成功一站式服务，放慢落实“移动理赔”服务举措，推进保险、科技与“三农”跨界融合，充沛开释保险科技在“三农”跨界融合中的动能，打通服务的最后一公里。

据统计，截至目前，寿险陕西省分公司积极推行的乡村复兴保险产品有16款，掩盖480万人口，累计提供风险保额1135亿元，受益人口打破7万人。每年派驻近百名驻村干部，助力安全拓展脱贫攻坚效果和乡村复兴有效连接。

推进乡村片面复兴关键在“片面”，寿险陕西省分公司增强顶层设计，立足陕西各区域展开放常，紧抓粮食安保与防返贫两大“底线”义务与介入农民支出这一“中心”义务，创新打造“三色帮扶”方式，开拓保险业服务乡村复兴的新途径。

在陕北：盘活白色资源 凝聚复兴动能

陕北是反派圣地，地域辽阔，乡村人口众多。寿险陕西省分公司结合陕北白色基因底蕴，提出“白色帮扶”方式，以党建为引领，发扬央企优点，一方面筑牢老区乡村复兴保险服务体系，另一方面强化资源协同，盘活丰厚的白色资源，助力老区转型展开。

强化党建引领是驱动乡村复兴的内生动力，寿险榆林分公司优中选优，依照“因村选人组队”准绳，派出6名政治素养高、实庸才干强的干部驻村帮扶，在积极落实“三会一课”等学习制度、深化传达党的二十大精气和主题教育精气的基础上，依据村情民意，协助村两委制定五年展开规划，让乡村展开有章可循有路可依。延安分公司机关党委和四个扶贫点结合组织党建活动，约请党校讲师经过主题党日等活动宣讲党的二十大精气和主题教育，为扶贫点党支部推销捐赠主题教育书籍，丰厚党支部学习资料和活动方式。

除了助力村两委组织树立，还主动探求党建帮扶新方式。寿险榆林分公司着力打造帮扶村“党员管家”党建品牌，联动村两委成立“复兴结合体”，为村民提供生活服务、政策解读、文体活动指点、家庭矛盾调停、心思咨询等全掩盖式的平面服务，协助村民处置通常疑问，推进乡村复兴任务扎实有效展开。

与此同时，以陕北地域白色资源与外乡特产为抓手推进产业复兴。位于榆林子洲县的南风寨反派烈士陵园与反派纪念馆是外地关键的白色教育基地，每年都有大批的欣赏者。而寿险榆林分公司的帮扶点费家沟村与之临近，该村紧抓机遇，积极启动产业结构更新，着力种植中药材黄芪的特征种类，并组织展销会等活动，打造乡村经济特征增长极。除此之外，还依照“一村一品”的任务思绪，挖掘并培育出佳县红枣羊、挂面、小米、绿豆等四大主题鲜明的农特产品品牌，进一步拓宽乡村特征产业展开之路。

而在保险主业层面，截至2023年底，寿险延安分公司为全市6.11万乡村人口捐赠了乡村小额保险保证，风险保证逾越14亿元，为反派圣地父老同乡们的美妙生活保驾护航。寿险榆林分公司深化反派老区调研，充沛评价因病因异常返贫疑问，每年开放为生活艰难的群众捐赠异常损伤保险。截至2023年底，该公司已延续三年为老区人民提供逾越2300万的风险保证。

寿险陕西省分公司还在陕北区域片面启动“千村百镇”工程，更新优化保险网点基础设备树立，并发扬金融央企的科技优点，推行线上“一站式”服务，优化用户的简易感、幸福感与安保感。

在关中：驱动金色引擎 开拓共富新路

产业复兴是乡村复兴的重中之重，关中地域产业体系相对完善，资源相对富饶，为乡村产业展开奠定了良好基础。寿险陕西省分公司以壮大村群体经济为主线，依据宝鸡凤翔、咸阳旬邑等22个帮扶点的通常状况，制定“金色帮扶”方式，找准发力方向，推进产业复兴，描画共同富有“同心圆”。

“授人以鱼不如授人以渔”，人才是产业复兴的中心要素。该公司充沛整合资源，深化展开技艺培训，为产业展开提供有力支撑。潼关县秦东镇港口社区是寿险渭南分公司的帮扶村，该社区背依秦岭，位于三河交汇之处，水源充足、昼夜温差大，具有种植软籽石榴、花椒、土豆、小米等作物的自然优点。为进一步优化村民的专业技艺，2021年至2023年，该公司结合包联县级单位活期展开花椒、小米、软籽石榴技艺培训10余次，并咨询专业化农技公司展开社区产业园软籽石榴、土豆种植、大棚技术专业培训等，有效促进外地群众专业化水平。

方式创新是优化产业展开质效的关键驱动，寿险陕西省分公司创新理念、因村施策，探求出产业展开的新范本。种植业是旬邑县湫坡头村的支柱产业，过去，由于种植技术和资源供应相对落后，村民只能成功“一棚一收”，效率较低。寿险咸阳分公司协助村两委成立菌菜轮作实验示范推行种植基地，采取“党支部引领+公司（协作社）运转控制+村群体受益+群众增收”方式，由湫坡头村党支部和椒村党支部结合牵头，招引外乡农业公司与协作社共同种植运营。与此同时，在咸阳分公司的帮扶下，村镇两级积极学习自创外地成功阅历，探求试行菌菜轮作种植方式，即每年11月启动羊肚菌下种，次年5月份前采收完毕后，运行空档期接茬种植西红柿、白菜、辣椒等蔬菜。羊肚菌菌丝、菇脚和采收后的菌床营养成分高，能有效改善土壤微生物群落结构，确保了蔬菜种植营养平衡、绿色瘦弱，湫坡头村村民也在成功“一棚多收”的基础上，成功试种了多个蔬菜种类，构成了优质循环的新方式。

图：陕西关中万年古槐苹果专业协作社苹果上市

除了湫坡头村，在寿险陕西省分公司的支持下，宝鸡陇县东关村推行“借贷还菇”方式，与协作社签署利益共享协议，实行“三免一借两保证”，吸纳15户脱贫户末尾展开食用菌香菇产业，年户均支出达16000元；旬邑县万寿村推行“党支部+协作社+贫穷户”方式，成立“旬邑万年古槐苹果专业协作社”，投资300万元新建“矮砧苹果扶贫产业示范园”，引入优质新种类，采纳密植技术，水肥一体滴灌，全程机械化操作。处置村内46户贫穷户无产业、缺劳力、务工难疑问，带动68户群众共同致富。

作为国有大型金融保险企业在陕机构，寿险陕西省分公司还发扬网点优点、人员优点与技术优点，经过多渠道继续拓宽农副产品销售途径。而在乡村特征产业展开日臻成熟的前提下，该公司运用品牌思想，推进东关村欣绿蔬菜专业协作社注册“欣绿”商标，以市场化、品牌化运营手段优化农民支出水平。寿险渭南分公司经过展开“风起关河 诗意港口”同心行活动，组织驻村任务队和综合办公室，围绕乡村和产品拍摄专题片增强宣传，助力港口社区产品入围潼关县特征产品名录，并协助社区树立农产品品牌展现厅，成功了从种植、销售到宣传、品牌树立的全周期产业帮扶。

在陕南：坚持绿色展开 共建和美乡村

陕南地域生态环境优越，但受限于山地众多、交通不便等原因，展开水平相对滞后。基于和美乡村树立的要求，寿险陕西省分公司针对陕南地域制定“绿色帮扶”方案，聚合生态优点，推进乡村可继续展开。

该公司以城乡居民大病保险、乡村小额人身保险等产品为抓手，继续扩展保险掩盖面和服务深度，并依附科技手段简化料理、赔付流程，一直丰厚产品权利。

在绿色展开理念的支撑下，融汇生态禀赋，助力陕南地域壮大绿色产业展开。位于汉中洋县的杆柏村拥有茶叶种植得天独厚的优点，但落后的基础设备限制了产业的展开。了解相关状况后，寿险陕西省分公司累计向杆柏村投入超百万元用于路途、桥梁、办公设备等配件设备的树立，为外地产业展开奠定坚实基础。

图：陕南通往杆柏村的国寿桥

2017年以来，杆柏村借助寿险汉中分公司、苏陕协作项目等帮扶资金，投入和引进100余万元树立了杆柏村茶园。经过6年的树立，从2023年末尾，杆柏村茶园已进入采摘期，园区种植的龙井1号系列，质量出众，备受市场喜爱。小小的茶叶摇身一变成为“黄金叶”，带动村83户脱贫户经济展开，大幅优化了村群体经济的支出。而结合“一村一品”的展开思绪，在充沛尊重脱贫户志愿的基础上，寿险汉中分公司量体裁衣协助杆柏村又展开了以椴木香菇、养猪养牛为主导产业的群体经济，有效带动外地群众共同富有。

除了杆柏村，寿险陕西省分公司还在安康市汉滨区洪山镇双柏村、商洛市洛南县城关街道樊湾社区、高耀镇龙河村等帮扶点，尝试探求经过绿色产业带动宜居乡村互进方式，以项目园区为主体展开采摘、观光等乡村游览项目，延长产业链，提高附加值。

而在生态复兴层面，该公司以和美乡村为目的，先后对安康汉滨区双柏村、旬阳双河镇檀木村投入资金6万元置办渣滓箱等，协助处置人居环境整治缺口资金，改善村容村貌；在商洛所辖各扶贫点投入资金，用于基础设备修建，称誉村落绿色人居环境。商洛分公司还经过“爱心超市”生活用品积分兑换方式，逐渐树立村民自发改善乡村相貌的自主性，为树立和美乡村打下了良好的基础。

扶贫先扶智，安康分公司经过树立扶贫教育培训体系，助推安康教育扶贫基金项目“阳光助学工程”，每年对全市100名艰难家庭的大在校生启动上门慰劳、发放资助金50万元，八年已累计资助艰难家庭大在校生680名，投入资助金340余万元。在“阳光助学工程”项目带动下，安康分公司着力打造“安康中在校生诗词大会”等系列教育文明品牌，引入“国寿小画家”公益项目的落地，经过“支持教育、帮扶教育、赋能教育”的丰厚通常，与社会各界构成良性互动，共同打造复兴文明事业。

在寿险陕西省分公司的多维通常下，其辖下的区域机构已逐渐构成了兼具保险优点与地域特征的可复制、可推行的乡村复兴服务方式。未来，该公司将继续秉承“保险姓保 保险为民”的宗旨，心胸“国之大者”，继续推进“三色帮扶”，立足自身优点，一直创新内容、强化协同、优化质效，为片面推进乡村复兴奉献更多国寿力气，为推进中国式现代化树立提供有力支撑。

绘就乡村复兴蓝图“五色盘”

日前，中央乡村任务会议于在北京召开，会议强调：必需着眼国度战略要求，稳住农业基本盘、做好“三农”任务，措施要硬，执行力要强，确保稳产保供，确保农业乡村稳如泰山开展。 “民族要复兴，乡村必复兴。 ”片面推进乡村复兴是“三农”任务的重心，是破解“三农”任务难题的金钥匙。 要想绘就乡村复兴蓝图，就要充沛用好“五色盘”。 用一抹“田野绿”，绘就“绿遍山原白满川”的复兴图。 “五谷者，万民之命，国之重宝”。 粮食安保与天下百姓生命毫不相关，是国度的基本，为此，要严把 “国之大者”，将中国人的饭碗牢牢端在自己手中，饭碗关键装中国粮。 “民非谷不食，谷非地不生”。 耕地是粮食消费的“命脉”，要确保粮食消费“不掉链子”的关键在于严防死守18亿亩耕地红线，增强耕地维护，紧抓高规范农田树立，遏制耕地“非农化”、防止“非粮化”。 要落实党政同责，层层压紧各方责任，耕坏人民交给的“责任田”，实际保证粮食安保。 用一抹“生机橙”，绘就“盛会无饥馁”的复兴图。 “脱贫摘帽不是终点，而是重生活、新妥协的终点”。 这些年，全党上下分歧、万众一心付出艰辛努力，取得脱贫攻坚的片面胜利，向全全球展现了“中国奇观”，但部分群众脱贫基础一定水平上较为单薄，配件支撑力度缺乏。 这就说明，防止规模性返贫仍是一项重担，要做好安全拓展脱贫攻坚效果同乡村复兴有效衔接，经过结合脱贫地域和脱贫群众的实践状况，掌握“变”的开展逻辑，坚持“不变”的战略定力，确保任务不留空档，政策不留空白。 用一抹“曙光金”，绘就“丰年人乐业”的复兴图。 产业复兴是乡村复兴的重中之重，一头连着群众的“钱袋子”，一头连着乡村复兴的“发起机”。 要深化推进乡村一二三产业融合，加大特征要素资源、联通城乡市场等方面的统筹力度，健全农业科技、社会服务、资金保证等支撑体系，推进农业乡村绿色开展，让“一产”优起来，”二产”旺起来，“三产”强起来，促进乡村开展从“贫”到“兴”，从“输血”到“造血”的转变，激起乡村复兴的内生动力。 用一抹“天空蓝”，绘就“极目无氛垢”的复兴图。 乡村树立是大事、要事、身边事，是产业开展的“稳如泰山器”，事关广阔农民群众的基本福祉。 要以乡村人居环境整治优化为抓手，继续展开厕所反派、生活污水整治和渣滓处置任务，促使人居环境从“脏乱差”转向“净齐优”。 要立足地域现有基础，统筹优化乡村规划，完善普惠性、基础性、兜底性民生树立，优化乡村基础设备树立控制水平，在树立美丽乡村上下真功夫，出真实效，推进乡村树立“大变化”，乡村颜值“大优化”。 用一抹“党旗红”，绘就“旗手前引路”的复兴图。 党组织的坚强指导是做好“三农”任务的“指南针”，是推进乡村复兴高质量开展的“定盘星”。 各级党委要落实农业乡村优先开展方针，营建浓重乡村复兴广东故事宣传气氛，推进人才、资金、科技、用地等资源要素放慢向基层一线下沉，构成社会介入乡村复兴的弱小合力。 特别是各级党组织书记要勇扛政治责任，放下架子、扑下身子、沉下心来，优化“三农”任务才干，锻造过硬身手，当好乡村复兴的“一线总指挥”，为绘就乡村复兴蓝图提供有力政治保证。

文艺复兴时期北边画家的绘画手腕

在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文明艺术诸方面成为先道者以外，在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国度和地域，以城市为中心也逐渐出现了新文明、新艺术的曙光。 就绘画艺术而言，事先的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地。 “尼德兰”一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、些耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国西南部的部分地域。 它面临大西洋与英国遥望，南由莱茵河为纽带与整个西欧相衔接。 早在中世纪时，它就因天文优势而成为北边关键的国际贸易中心之一。 在13、14世纪时，这里的手工业，特别是呢绒业，就已相当兴旺。 15世纪，尤其是到16世纪前期，由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步开展，城市树立极为迅速。 其中尤以布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为兴盛。 同时，市民们在和封建领主的妥协中，为争取城市的开展取得了一系列的特权，从而取得了相对的独立性。 另外，由于经过皇家联姻和协议，使尼德兰大部分地域都成了弱小的勃艮第公国的领地，成功了初步的政治上的一致，并促进了尼德兰各城市的长足开展。 所以，事先的尼德兰已成了欧洲独一可以与意大利相提并论的先进地域。 虽然当意大利文艺复兴运动以澎湃之势，打破了中世纪的樊笼而迅猛开展之时，尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的早期阶段。 但是，这并未阻碍尼德兰民族艺术特征的方式，尤其是为欧洲油画艺术的发生和开展作出了发明性的奉献。 同时我们可以在乌尔比诺的宫廷中看到尼德兰的艺术家在任务，在佛罗伦萨的教堂中欣赏到尼德兰巨匠的作品，由他们发明的油画技法和擅长的木描写也相同吸引着意大利的画家。 罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的关键奠基人。 罗伯特·康宾常年在图尔奈任务，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣降生》等。 虽然是宗教画，却经过某些细节描画，使画面高端露着市民生活的情味。 事先在尼德兰还没有构成独立的景色画。 画家在《受胎告知》中经过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描画街景的例子。 扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年，担任勃艮第公爵的宫廷画家。 《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的出色代表作，扬·凡·埃克于1432年和兄弟胡伯特·凡·埃克成功了《根特祭坛画》，这是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。 所谓祭坛画，是画在木板上安排在教堂圣坛前面的画，有的相似可以折叠的屏风画。 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。 每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼随同着音乐旋律被冉冉翻开，辉煌耀眼的12幅祭坛画便呈如今人们的眼前。 它分红上、下两段和左右两翼，上段的中央是基督，两旁是圣母玛利亚和洗礼者约翰。 两翼的内侧是《合唱的天使们》和《奏乐的天使们》，外侧是亚当和夏娃，下段的中央是《羔羊的颂赞》，两翼左两侧是《骑士》和《裁判官》，右侧是《隐者》和《巡礼者》。 在素日，祭坛的两翼是闭合的，人们只能看到两翼外侧的画面。 《根特祭坛画》可以称为全球上第一件真正的油画作品（据传，扬·凡·埃克和兄弟胡伯特·凡·埃克，是油画的发明者），颜色鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面依然如初，这在事先确实是一种绘画技法上的突进。 所以，《根特祭坛画》在绘画史上的意义，远远超出了普通的思想内容和艺术方式处置上的改造和首创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。 虽然扬·凡·埃克的大部分作品是宗教画，他却打破了宗教画的传统技法，十分注重对人物性情与心思的描写，十分留意写实，细心研讨了光与色的表现，还对油画的方法做了关键改良，在他的笔下展现了理想全球丰厚多彩的现象和现世人生的生活，突破了中世纪的禁欲主义，表现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开拓了路途。 罗吉尔·凡·德尔·维登（约1399—1464）也是15世纪前半叶一位著名的艺术家，出生在图尔奈，是罗伯特·康宾的在校生。 1432年他在图尔奈成为独立画家，后来迁居布鲁塞尔荣获该市艺术家称号。 1450年曾去意大利，备受欢迎与尊崇，意大利人文主义者称他是自扬·凡·埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。 经过他的活动，扩展了尼德兰画派在国际上的影响。 《基督下架》、《圣路克画圣母像》、《圣玛丽·麦格达伦》都是他的代表作。 15世纪中叶，在北边随着经济的兴隆兴旺，文明艺术也十分兴盛，以哈勒姆为中心构成了北边画派。 德尔克·波茨（约1415——1475）是其代表画家。 《最后晚餐》，画家没有依照宗教内容来展现事情出现的时期、地点，而是将最后晚餐的场所大胆地移至15世纪尼德兰市民住宅的餐室中。 典型的哥特式房屋，墙面狭窄，窗户较多，室内光线明亮而柔和，空中铺以划一的花砖，洁白的桌单掩盖桌面，不但准确地表现了室内的透视相关，而且还很好地表现了尼德兰人喜好整洁的习气，室内摆设与用餐状况都弥漫着相当浓重的世俗气息。 此画可视为事先尼德兰绘画中在宗教题材里表现世俗生活的典型例子。 另一位北边画家是盖尔特根·托特·辛特·扬斯（约1460——1495），受波茨影响。 《原野中的施洗者约翰》，画面上人物穿着简朴，须发蓬散，在破旧的长衫下显露一双赤脚，画家描写了一位典型的尼德兰农民笼统，还精心肠画了树木、生物和飞鸟作为画面背景，景色优美，展现了一片很开阔的原野，掩盖着静谧、平和的气氛。 《耶稣降生》描画的是耶稣降生时的夜景，以小耶稣的身体作为光源照亮了圣母的脸庞和一部分画面，另一部分画面则消逝在夜色之中，参与了宗教奥秘感，同时画面上出现了剧烈的明暗对比，这一特征在17世纪的荷兰绘画中失掉了充沛发扬。 故被誉为17世纪荷兰画派的最早奠基人。 此外还有希罗尼穆斯·博斯（约1450——1516），他的画经常出现一些怪诞、夸张的笼统，这些笼统以理想生活为依据，又和艺术家自己的梦想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法严密结合，构本钱人共同言语。 以经过梦想的漫画笼统影射宗教人物和封建主等人，对他们启动了辛辣的挖苦，开创了崭新的绘画品格，突破了尼德兰传统绘画中忠诚静穆的宗教气息，站在提高的人文主义立场上，把批判的矛头关键对准了天主教会，反映了宗教革新运动先人民群众反对天主教，反对封建主义的思想心情，也是尼德兰新旧教派之间剧烈妥协的一种表现。 15世纪下半叶，尼德兰南边的著名画家是雨果·凡·德尔·高斯（约1440—1482），他于1467年成为独立画家，曾任根特画家行会的会长。 1467年秋作为末受圣职的修道士住进了布鲁塞尔左近的罗德修道院，1482年逝世于该修道院。 1480年左右成功的《牧人来拜》，1478至1482年之间画的《马利亚之死》都是他早期创作的力作。 16世纪尼德兰迸发了继续几十年之久的资产阶级反派，直至1609年荷兰独立。 在此时期尼德兰人民为对立西班牙统治启动了常年的，坚忍不拔的妥协。 老彼得·勃鲁盖尔（约1525——1569）的艺术发生于尼德兰的反派酝酿和迸发时期。 作为伟大的理想主义艺术家，他与人民共呼吸同战役。 早年以铜版画家，从事景色画创作而知名遐迩。 1556年末尾较多描画人物，表现出博斯的影响。 自1563年至死这段时期进入起创作的辉煌时期，发生了最关键的油画作品，在农民习俗画中满怀热情地塑造了许多农民笼统，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》，描写了他们豪迈的性情，展现了他们充沛的生机。 勃鲁盖尔的景色画也十分出色，他喜欢选取全景式构图，意境开阔，景色与人物严密结合描画了农民丰厚的休息生活和乡村的秀丽风景。 如《收割干草》。 还有少数作品《绞刑架下的舞蹈》则直接描画了森林游击队——“林中乞丐”的战役生活，讴歌了人民的英雄气概与失望主义精气，起到揭露死敌，鼓舞人民的作用。 勃鲁盖尔以艺术为武器，深入真实地反映了他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。 、16世纪下半期的尼德兰反派，是以荷兰的独立和佛兰德斯的妥协而告终的。 在这块曾发生过凡·埃克、博斯和勃鲁盖尔等一代绘画巨匠的土地上，也因反派后的分裂出现了南北两个各具民族艺术特征的派系：一个是以伦勃朗为首的17世纪荷兰绘画，一个是以鲁本斯为首的17世纪佛兰德斯绘画。 17世纪佛兰德斯的绘画仍处在西班牙的封建民主和教会的控制之下，它的开展状况与事先已取得独立的荷兰绘画带有清楚的区别。 其使命就是装饰奢侈绚丽的宫殿和大厅，装饰教会的教堂及祭坛。 这就促进了美术，尤其是绘画的装饰品格的构成，它们遭到了宫廷和贵族化了的资产阶级的资助和欢迎。 但是，佛兰德斯优秀民族艺术的传统并未完全丧失，它在17世纪的佛兰德斯艺术中依然坚持着积极的要素，并反映了人民安康的思想感情。 尤其是在西班牙控制的增强和资产阶级反派进入高潮之时，佛兰德斯的市民阶级和农民并没有像贵族阶级那样妥协投诚和丢弃独立自在的愿望，他们依然在探求着政治和经济进一步独立开展的路途。 所以，这种反对西班牙封建民主统治的民族看法也在事先的绘画艺术中失掉了一定的反映，并与争取独立自在的妥协方式一样，往往是采取寓意的、迂回的方式表现出来的。 因此，17世纪的佛兰德斯美术较之同时期的荷兰美术，一方面带有清楚的贵族性和宗教性，另一方面依然具有一定的民族性，这在事先的艺术家的作品中都或多或少地失掉了反映，尤其是在那些不知名的民间艺术家作品之中。 在佛兰德斯逐渐构成的以鲁本斯和凡·代克为代表的佛兰德斯画派，这个画派的服务对象是教会和贵族，运用艺术笼统为他们树碑立传、树碑立传，并满足他们的朴素生活和文娱享用。 佛兰德斯画派的艺术品格，在其构成的环节中，既保管着尼德兰民族艺术的本性，又普遍地吸收了意大利文艺复兴时期巨匠们的艺术成就，尤其是威尼斯画派的影响很大，到了17世纪，在意大利构成的巴洛克艺术、学院主义和卡拉瓦乔主义，相同为佛兰德斯的绘画注入新的血液，尤其是巴洛克艺术，已成为佛兰德斯画派的主流品格，在他们的作品中，外型豪放，充溢热情和剧烈的运动感，笼统富有人情味；画面颜色鲜丽、热情丰满、明快平和。 这种动势豪放和华美颜色的巴洛克艺术笼统，对观众具有很强的视觉吸引力，也遭到教会和贵族、资产者的欢迎。 （1）彼得·保尔·鲁本斯（1577——1640），作品数量惊人，题材十分普遍，有宗教画、神话画、历史画、习俗画、肖像画，景色画、生物画等。 他将宏伟华美的巴洛克艺术品格与尼德兰民族艺术传统融为一体，构成了具有浪漫主义倾向的共同品格，使他成为佛兰德斯巴洛克艺术品格的代表画家，誉满欧洲的绘画巨匠，对欧洲近代绘画发生了深远影响。 他的作品笼统生动，颜色明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势，他发扬丰厚的想象力，大胆的发明精气，画了许多显示猛烈抵触的局面，如历史画《阿马松之战》表现了英雄主义与爱国主义精气，画面上充溢剧烈的动感，气势澎湃，情感豪放。 （2）老扬·勃鲁盖尔（1568——1625）是老彼得·勃鲁盖尔的儿子。 是著名的景色画家与静物画家。 用笔细腻，颜色鲜明。 （3）雅各布·约丹斯（1593——1678）。 他经常使用的颜色也是鲜明而热烈的，喜用白色烘托愉快的气氛，塑造的人物笼统与鲁本斯有相似之处；剽悍、安康、充溢生命力。 但是他表现的人物笼统与气质都不是贵族的而是平民的，带有质朴的乡洋气息。 约丹斯创作了许多反映民间生活和习俗的作品，人物坚持着质朴的自然面貌表现了鲜明的民族特征，代表作《萨提尔在农家作客》和《豆王宴饮》，不过晚年作品逐渐趋向华丽堂皇的巴络克品格。 （4）安东尼斯·凡·代克（1599——1641），关键成就在肖像方面。 早期有尼德蓝肖像画的传统品格。 后到英国成为查理一世的宫廷画家。 因起关键对象为宫廷贵族，所以构成典雅华美的品格。 他笔下的人物都有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风姿，甚至还有一些作者的客观臆造，将对象加以赞美的成分。 他比拟留意描写人物的身姿与手势，打破了英国传统肖像画比拟呆板的构图，加之画家精到娴熟的绘画技巧，对英国肖像画的开展有深远影响。 代表作《查理一世像》。 1609年的尼德兰反派，终于以荷兰独立、树立起荷兰共和国而胜利完毕，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最贫弱最先进的国度。 新兴的资本主义制度下的社会较封建民主社会有更多的民主和自在，许多在其他国度被优待的异教徒纷繁逃到荷兰避难，在此著书立说。 至1654年荷兰已有6所著名的大学，在荷兰最早出现活期刊物，报纸也逐渐普及，迷信技术十分兴旺。 新的文明气氛培育了出色思想家、迷信家、艺术家，这使美术摆脱了宗教和宫廷的约束，愈加普遍空中向世俗生活。 在这样的社会条件下发生了荷兰画派，它承袭15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、质朴为其特点，很少遭到事先盛行于欧洲的巴洛可品格的影响。 由于荷兰人是经过英勇顽强的妥协而取失利利的，他们能够充沛看法到自身的才干与价值，因此如何表现人的自决计、自尊心，如何反映人的理想生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派少数艺术家关心的关键课题。 他们把自己目光投向多彩的理想全球，用画笔描画周围的日常生活和他们熟习的各阶级人物以及美丽的自然风景。 在人的位置和价值失掉必需的提高社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的理想生活作为自己从事艺术创作的蓝本。 画家所感兴味的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风景。 无论是资产者的自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是奢侈优雅的客厅、卧室还是破旧茅舍；无论是村中小道还是珍禽野味；无论是高贵器皿还是野花水果，甚至上等生活琐事，这些过去不登大雅之堂的内容，如今都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元审美要求，艺术的题材扩展了，表现方式多样了，独立的景色画、静物画和生物画，集体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的习俗画，都深受广阔市民们欢迎。 因此出现了专事某一种题材的画家，诸如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，习俗画家维米尔，静物画家赫达，景色画家霍贝玛等等。 （1）天赋的肖像画家弗兰斯·哈尔斯（约1581——1666）是荷兰理想主义画派的奠基人。 早期与盛期的作品中充沛表现了荷兰市民安康、愉快、充溢生命力的笼统，反映出反派胜利后荷兰人民萎靡不振的精气面貌。 从20年代到30年代，他普遍地描画荷兰各阶级，不同年龄的人物，如军官、市民、少女、孩子等。 代表作《浅笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》等。 画家喜欢选取半身远景的构图，描写人物时，特别留意面部表情，擅长表现人物的性情特征和心思形态，画面熟动生动，不装腔作势，画中的人物似乎正在自由自在地自在活动着，虽然多为单人半身肖像，却经常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，弥漫着浓郁的生活气息。 有如一幅习俗画。 这时期荷兰盛行集团肖像画，哈尔斯也创作了一系列，如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。 集团肖像画的订件者往往要求画家对每团体都给以对等的表现时机，这使画面不能布置中心人物和一定情节来一致画面，由此不能不形成某种遗憾。 哈尔斯尽量将人物布置的整齐有致，打破了传统的呆板、平整的规划，努力 一种极端热烈的气氛，依然贴切地表现了哈尔斯肖像画的品格。 这时期，哈尔斯创作的肖像画中充溢一种失望向上的心情，在绘画技巧上别具一格，运用流利豪放、挥洒自若的大笔触表现豪爽自信、形神兼备，栩栩如生的人物笼统，这是哈尔斯肖像画的突出特点，构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术的共同品格。 晚年作品多采取古典构图的正面笼统，画面高端显露一种忧郁的心情，比早期作品凝重而深入。 （2）荷兰伟大的理想主义艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（1606——1669）永世历经坎坷，英勇坚决地坚持理想主义创作路途，为欧洲理想主义艺术的开展作出极端光芒的奉献，也使17世纪荷兰绘画在全球美术史上放射出耀眼的光荣。 伦勃朗早年受过良好教育，1632年《杜普教授的解剖学课》，迈出了创作历程中关键的一步，显示了伦勃朗的特殊才干，并失掉社会的赞誉。 1642年伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，及举世知名的《夜巡》（一说年久烟熏变黑，一说描画了夜间集合动身情形，十分出色地处置了明暗相关），但是射击队中多为富有的资产者，艺术兴趣伟大，要求画家把他们陈列在画面上同等关键的位置。 而伦勃朗却创作了一幅主题性绘画作品，一幅情节性群像，突出表现了不忘先人对立西班牙统治者的英勇妥协，决计捍卫祖国的英雄气概。 结果却遭到诽谤，诉诸法律。 这说明17世纪40年代荷兰资产阶级曾经失去了反派时期的提高性，只能欣赏浅薄、庸俗的东西。 与伦勃朗的理想主义艺术发生了深入矛盾。 从此，画家的生活日趋贫穷，但他仍锲而不舍地遵守自己创作准绳，愈加接近荷兰平民和贫民。 他笔下的人物皆取自生活中实真实在的笼统，即使描画宗教故事，也表现宗教题材的生活化。 伦勃朗的肖像画生动传神，独具风采。 尤其描画的老年人肖像尤其感人，那衰老的容颜和深邃的眼神似乎展现了他们饱经沧桑的阅历，也蕴藏着深入的思想与生活哲理。 伦勃朗还喜自画像，留下数量众多的作品。 伦勃朗的铜版画不但数量多，且用笔细腻外型精制，与他的油画作品一样具有终身的艺术魅力。 如《三棵树》等。 在资本主义制度下，一切都是商品走进市场，这种商品价值观也走进美术范围，美术品作为商品进入市场。 画家过去是依靠宗教和贵族订件，而今要依靠于市场的消费者，他们的创作从内容到方式必需迎合买画人的审美要求，这就选择了荷兰绘画的内容和方式。 与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习气地称作“荷兰小画派”。 这是一个很幽默的称号，它准确地概括了17世纪荷兰美术的异乎寻常之处，即荷兰画派包括着许多支派。 每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。 当然，在这块不大的土地上，尤其是在许多画家经常迁移的状况下，要想更多地坚持着自己的共同性也是无法能的，虽然他们努力地想做到这点。 事先生动在哈勒姆的有奥斯塔德和雷斯达尔；生动在代尔夫特的有彼得·德·霍赫；生动在大学城莱登的有盖纳·杜；生动在保攻权利中心乌德勒支的有盖勒·洪特胡斯；生动在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹的有赫斯特·卡尔夫、波特尔等等。 他们简直都是多产艺术家，创作了少量的习俗画、景色画和静物画。 听说到目前为止，还有五万多幅荷兰绘画分藏在全球各国的美术馆和公家收藏家手里。 他们之所以被称为“荷兰小画派”，要素有二：一是，作品的画幅较小，适宜于市民阶级悬挂室内以装饰居室之用；一是，不表现严重的社会题材，特别注重对生活细节的描画，迎合市民阶级的审美兴趣。

现代对全球有关键影响的画家？

19世纪70年代末，慕尼黑有几年持久地成为挪威年轻画家集团的一个基地。 这些人将成为奉献至伟的写实派画家 – 他们包括汉斯·海耶达尔（Hans Heyerdahl ，1857-1913）、吉蒂·L·基耶兰（Kitty L Kielland ，1843-1924）、哈瑞特·巴克（Harriet Backer 1845-1932）、埃里克·维伦斯谢奥德（Erik Werenskiold ，1855-1938）、克里斯蒂安·斯科雷兹威德（Christian Skredsvig ，1854-1924）、蒂奥多·吉特尔森（Theodor Kittelsen 1857-1914）和杰哈德·蒙特（Gerhard Munthe ，1949-1929）。 这些美术家在19世纪80年代移居巴黎。 那里成为挪威美术家的新中心。 另外两个关键人物，克里斯蒂安·克罗格（Christian Krogh ，1852-1925）和弗里茨·陶洛（Fritz Thaulow ，1847-1906）也在这里与他们集合在一同。 他们二人都曾于19世纪70年代在卡尔斯鲁厄师从于古德（Gude）。 另一位关键的写实派画家艾利夫 ·皮特森（Eilif Peterssen ，1852-1928）末尾并没有前往巴黎学习，而是去了意大利。 这些美术家中的几位后来选择前往挪威。 他们在1882年兴办了“春季画展”。 画展搜集了1884年后失掉公共资助的挪威当代艺术作品，而今天这些作品则成为了“国度艺术展”的藏品。 同时，他们树立了艺术家销售作品的新制度，担任选择画展的内容，甚至为公共机构挑选委托创作的艺术作品。 在前往祖国的艺术家群体中，有几位突出的人物剧烈地反对晚辈的价值观。 虽然他们在诸如看待传统的疑问上看法分歧，但这些年轻的艺术家在态度和秉性上却各不相反。 艺术家的两个群体之间也有矛盾。 一个由克里斯蒂安·克罗格指导的群体十分保守。 他们倾向于团体主义和国际主义。 而另一个以埃里克·维伦谢奥德为首的群体，则更倾向于民族主义，政治上倾向于自在主义，比拟喜欢说教和具有高度的准绳性。 维伦谢奥德在他的作品中表现经过细心研讨的景色环境中的简易而典型的情形。 和维伦谢奥德一同同事的有新民族主义者蒂奥多·吉特尔森。 他的素描技术比油画好。 他为《挪威民间故事》规范版所作的插图为民族主义做出了关键奉献。 维伦谢奥德的其他跟随者包括更倾向于强调主题事物的文学性和意味颜色的克里斯蒂安·斯科雷兹威德和艾利夫·皮特森。 皮特森历史题材作品雄心勃勃的品格，似乎令人想起早年巨匠的杰作。 吉蒂 ·L·基耶兰是这一时期少有的几个坚持画景色的画家。 他大部分时期在挪威西海岸亚伦的清爽空气中启动创作。 杰哈德 ·蒙特也是一位民族主义者。 他与探险家兼迷信家弗里德约夫·南森坚持着亲密的相关。 他们为促进挪威的民族主义价值观共同组建了“里萨克协会”（Lysakerkretsen）。 这个协会遭到奥斯陆自在派艺术家首领克里斯蒂安·克罗格的剧烈反对。 克罗格以为写作具有和绘画同等的关键性，并且宣称“一切民族艺术都不是好艺术，一切好艺术都是民族艺术”。 他坚持艺术的焦点应该放在人类集体所体会和阅历的生活上。 而在另一方面，弗里茨·陶洛则希望艺术仅仅关注艺术。 他争辩说，更多的艺术家应该将精神放在绘画的实践环节上，而相对不应试图自己去处置社会和人类的疑问。 与此同时，哈利特·巴克和这一争论坚持着一段距离。 他更多地集中于室内场景，但比早期民族主义画家稍稍参与了一些笼统主义品格。 挪威知名度最高的画家爱德华·蒙克(1863-1944)的先导者是克罗格。 蒙克从未接受过多少正轨培训，克罗格也许是最接近于他能称为教员的人。 虽然他从19世纪80年代在写实主义的影响下末尾作画，但是很快就丢弃了这种注重详细理想的方法。 蒙克希望描画出他心目中人物的精髓，他说：“我要画出会呼吸、会觉得、会痛苦和会关爱的活生生的人”。 蒙克保守地投身于来自欧洲的新潮流中，包括早期浪漫主义、野兽派、新艺术派、青年艺术派，并且全部加上了自己对方式、线条和颜色的了解。 他在欧洲各地普遍游览，并从中发生出一种国际性品格：繁复的景色、笼统的线条、简易的着色和剧烈的光线对比。 蒙克的同代艺术家包括阿尔纳·卡弗里（Arne Kavli ，1878-1970）和图瓦尔·埃里克森（Thorvald Erichsen ，1868-1939）以及哈夫丹·埃格迪厄斯（Halfdan Egdius ，1877-1899）、哈拉尔·索尔伯格（Harald Sohlberg ，1869-1935）和尼科莱·阿斯特鲁普（Nikolai Astrup ，1880-1928）。 他们一致了19世纪90年代的各种流派，将写实主义的气氛开展成为一种愈加笼统的表达方式。 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。 这些早期绘画奠定了后世中国画以线为关键外型手腕的基础。 两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳如泰山一致到分裂的急剧变化，域外文明的输入与外乡文明所发生的撞击及融合，使这时的绘画构成以宗教绘画为主的局面，描画外乡历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地启动通常上的掌握，并提出品评规范。 隋唐时期社会经济、文明高度兴盛，绘画也随之出现出片面兴盛的局面。 山水画、花鸟画已开展成熟 ，宗教画到达了高峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物外型。 五代两宋又进一步成熟和愈加兴盛，人物画已转入描画世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。 而文人画的出现及其在后世的开展，极大地丰厚了中国画的创作观念和表现方法。 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟失掉突出开展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模拟 ，距离时代和生活愈去愈远。 中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现方式与艺术观念以及承袭民族绘画传统的文明环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不时革新创新的局面。 19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文明兴旺的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，会聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北边画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。 随着情势的变化和时代的更迭，上述地域的画家亦有流动，如抗日抗争时许多画家到来西南地域，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地域。 今全国大少数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍绝后扩展。 在现代中国画家中，许多画家承袭并坚持传统绘画的基本形式，他们或以模拟、传承前代画家技巧、风范为准绳，或在承袭传统的同时，力图革新，在保管、开展传统的同时，构本钱人的品格。 前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。 自五四新文明运动以后，随着西方美术的少量引入和反封建妥协的深化，革新中国画成为新的时代潮流。 以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡议将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条革新、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。 其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，倡议折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，发明出了一种雄劲豪放、具有时代感的新品格。 徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰厚了中国画的表现性。 林风眠则谐和中西，并吸取民间美术的质朴与刚健，构成了自己意境深邃，方式新颖的共同品格。 另外，陈之佛将中外装饰艺术中的颜色融入写意花鸟画的创作，张大千自创西方笼统表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启示，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具资料和西方现代艺术的方式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了关键成就。 随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族文娱自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向穷乡僻壤。 使中国画在题材内容上发生了深入的变化。 画家们将视角投向社会理想，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。 20世纪20～30年代，画家们对中国 画的改造与开展，展开了论争。 如康有为提出“以复古为改造”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“开展西方固有的美术，研讨西方艺术的精英”；林风眠主张“谐和中西艺术，发明时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了必需剖析和回答；林纾则反对改造，召唤人们唾弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则竭力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。 ”40年代末和50年代，人们围绕着素描能否可作为中国画外型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等疑问展开了一场讨论。 80年代中期，又围绕着在革新、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何改造中国画以顺应时代的审美要求的疑问，在通常和通常上展开了深化的讨论。