使得玉雕在展现的环节中便于移动 神圣工艺品取得一种玉雕托底装置专利 安保性高 (使得玉雕在展览的英文)

专利摘要显示，本适用新型触及玉雕托底装置技术范围，地下了一种玉雕托底装置，包括底座，所述底座的侧壁上转动衔接有蜗杆，所述蜗杆两端的一侧均设置有蜗轮，所述蜗杆与所述蜗轮之间相啮合，两个所述蜗轮顶部均固定衔接有螺纹杆，两个所述螺纹杆的顶部均螺纹衔接有衔接块，两个所述螺纹杆贯串所述衔接块转动衔接在底座的外部两侧，所述底座的侧壁上固定装置有第一电机，所述第一电机的输入端贯串所述底座的侧壁与所述蜗杆的一端固定衔接，两个所述衔接块的两端均固定衔接有支撑板，所述支撑板的底部转动衔接有衔接座，所述衔接座的底部转动衔接有滚轮；本适用新型使得玉雕在展现的环节中便于移动，安保性高。

玉雕艺术品的价值在哪里，听听专家怎样说

玉雕艺术品的价值在哪里，听听专家怎样说

您的这一个东西，不是玉石种类的，是典型的现代的树脂分解仿古工艺品;国际艺术品市场上比拟经常出现，市场上普通喊价在100元左右;市场上经常出现不法商人，拿着这样的，冒充老的珍品，低价销售，千万要留意;顺祝蛇年如意!!

原创艺术品的价值在哪里？

价值是什么？或许是一种精气层面的感悟。 原创艺术品和众多艺术品给人带来的精气效果是一样一样一样的啊。 就是大话西游里吴孟达对蜘蛛精说的那种“刚才我在你身上打了个冷颤，好过瘾哦。 ”那种效果吧。

木雕艺术品价值

你好,这样的巨匠的东西以后会愈加值钱的!

你觉得手绘艺术品的价值在哪儿

手绘作为设计师的言语，从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以必需的是，没有一个设计师是不会画图的。 景德镇陶瓷世家王掌柜以为手绘艺术是艺术质量和价值的表现,也是表现人们对生活的追求。 随着现今生活的不时提高，人们对艺术的追求也成了日常生活中的必选课，每团体都有每团体对艺术的独到见地。 手绘艺术不只表现的笼统能到达形神兼备的水平，同时也是艺术赋环境笼统以精气和生命的最高境界。 手绘是心灵的绘画不单是一场单纯的头脑瑜伽由于其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；由于其绘画性，比工业设计以适用为先更具有艺术价值。 共同新颖富有创意和品味给自己一份心灵的邂逅，邂逅美、邂逅安宁和柔软暖和，让生活失掉真正意义上的奢侈。 “艺术使人感到心之地道，如一缕清风拂面，而笔触的点触感，又时时辰刻在加剧这种灵敏与生动的缩影，拨动人的心弦，使人欲罢不能。 ”望采用，谢谢

金丝楠阴沉木雕艺术品的价值如何？

您好，金丝楠原本就是名贵木材，阴沉金丝楠更无法多得假设是名家雕琢的阴沉金丝楠艺术品，那就更是不用多解释是什么概念了，想想都激动。 但是在庸家手里，不但不增值，反而糜费了一块上好的阴沉金丝楠，他的价值也就糜费了。 希望回答对您有协助，望采用为最佳回答，谢谢。

公共艺术的价值在哪里呢

公共艺术设计,就是针对群众的~要结合自己的思想创意,又能让群众认可你的一种能给人带来美感的艺术,公共空间的设计不只是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个环节，是一个群众介入并不时展现其生活变换的环节.在一个论坛看到这样的话公共空间的发生是一个新的概念的引入。 公共空间的设计不只是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个环节，是一个群众介入并不时展现其生活变换的环节，新的设计并不只是新的品格或新的方式，而是指新的内容和发明新的生活方式。 空间从物理外形上的界定可以明晰地分为：占有空间和未占有空间。 人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标志的界碑等，当然最有效的是树立起构筑物，或干脆建个房子来安全对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而明晰的界定。 在相当正常的状况下，空间的合理应用和划分往往是区分公共空间和公家空间的必要手腕，天经地义，公共空间关于群众的利益的了解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其顺应人的各种需求，而不是让群众去顺应各种环境。 公共空间和公家空间在很大水平上是无机的全体，所以这个疑问是偶们学习环境艺术设计的或许是曾经成为设计师的永久的主题！培育目的：本专业方向以弘扬手工艺文明为宗旨，注重现代资料与迷信技术相结合，培育在公共艺术设计范围，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作和教学科研任务的高阶装饰艺术人才。

艺术品的“艺术价值”高高在哪里？

参考解释一：艺术商品的价值表现李万康在艺术市场中，艺术商品具有丰厚多元的价值表现方式，艺术市场的存在正树立于此多元价值之上，而出现出共同的结构形式和价值成功的共同途径。 有鉴于此，我们须讨论一个疑问，即艺术商品究竟具有哪些价值表现方式？(一)艺术商品的价值二重性艺术商品是艺术市场的基础，相较于普通商品，它具有如下特点：(1)供应历史的宽限性，即进入艺术市场的艺术品不只仅是即时的艺术家的作品，而且还包括与当今历史拉开距离的人类历史的遗留东西；(2)交流价值的多维性，即进入艺术市场介入买卖的艺术品相较于普通产品，具有愈加丰厚多维的交流价值，包括艺术价值、文物价值、收藏价值、投资价值、适用装饰价值等等；(3)价值的递增性，普通产品随时期递增而价值递减，但艺术商品的价值则会随时期的推移逐级递增；(4)服务于视觉的审美性，即凡进入艺术市场的艺术品皆服务于视觉，具有饥无法食、寒无法衣的特点。 上述特点选择了艺术商品共同的价值成功方式和特殊的营销方式。 艺术商品是指被市场打了一个括号的艺术品。 也就是说，艺术品惟有在市场的括号之中，才成其为商品。 基于此，艺术品的范围比艺术商品要大得多，它跨越时空，不一定出现出如今时态，如王羲之《兰亭序》，其真本虽消逝于世，或许还在昭陵之中，尚待日后开掘，但都无法否认它是艺术品。 而凡言艺术商品，都是指如今时态的。 关于业已成为商品的艺术品，按马克思的商品价值二重性通常，具有交流价值和经常使用价值。 其中，所谓交流价值是指艺术品凝聚著一定量的笼统休息，可按一定多少钱启动买卖；至于经常使用价值是指艺术品具有满足人不同要求的实践运行价值。 艺术品一进入市场便具有交流价值和经常使用价值，是商品的肯定属性。 不过，要求厘清的是，经常使用价值与成效不是同一概念。 由于经常使用价值是指东西自身具有的特性，它是客观、肯定的；“成效”则是指商品能够满足人们某种要求的属性，它是客观、或然的。 如明人詹景凤在《詹东图玄览编》附录题跋“题文太史渔乐图卷”中提到，文征明现在在苏州尚未成名时，吴人缺乏眼力，以为“购此乌用”，故其画并不值钱。 其语中之“用”便是指“成效”。 (二)艺术商品的价值方式艺术商品的价值是交流价值的尺度。 但这种价值不是由凝结在商品上的必要休息时期选择的，也不是遮盖在艺术作品之后的创作活动选择的，而是选择于社会人的价值看法。 这是艺术品价值相较于普通休息产品之价值的基本区别之所在。 就已然认同的艺术品价值来说，其价值表现包括如下诸多方式：1.审美价值。 艺术品提供审美愉悦是艺术品的基本价值。 由于艺术可使人的躁乱之心恢复次第，使不谐和的心灵取得澄净和陶养，并使残亏的人生成功盈足的弥补。 所以，审美价值的判别依据就是艺术品自身能否给予人或许说能在多大水平上给予人以审美愉悦。 换言之，作品给予人的审美快乐越充沛，便越具价值。 2.文物价值。 这是一种确定人类历史、展现传统、凸现文明和存留人类记忆的定位价值。 通常，艺术品展现的历史图景越宽，越具历史的代表性，或对文明开展越具影响，则越具价值，反之价值越小。 这一价值是针对文物而言的，其典型如《清明上河图》，虽然以艺术价值论，并非上上之品，但却具有上上神品(如山水画)所缺少的严重的文物价值。 3.访问价值。 这一价值也就是本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》一文所说的“展览价值”，它是凡具文物价值和艺术价值的艺术品的关键价值表现方式。 不过，称“凡具文物价值和艺术价值的艺术品便具访问价值”却是一个无法逆命题，即：具有访问价值的艺术品不一定就肯定具有文物价值和艺术价值。 如法国画家马赛尔•杜桑有“ 1917”字样并命之为《泉》的小便池，它具有访问价值，但却不具有艺术价值。 4.投资价值。 这是一种谋取利益扩增的价值。 近年来艺术品投资的继续升温，热点不时变化，即着眼于艺术品高报答的投资价值。 不过，值得留意的是，凡利益并不单纯是指货币利益，它通常还包括政治、人际、文明等方面的利益。 换言之，只需着眼于经过艺术品取得全体利益的扩增，不论货币资本自身能否成功增值，都可算作良性投资之列。 5.收藏价值。 这是一种树立于物“稀”与精气享用之上的满足“物质”占有欲和“享用”占有欲的价值。 在艺术市场中，艺术品越稀少，且给予人的精气享用越充沛，便越具收藏价值，反之不然。 如2003年故宫博物院行使优先购置权以2200万人民币购得晋索靖的《班师颂》，就落脚于该稀世珍品的收藏价值。 6.装饰价值。 即运用艺术品装饰壁面、布置居室以求美观的适用价值。 这是艺术品关键的价值表现方式，尤其家庭消费艺术品，多注重的是艺术品的装饰价值。 7.教育价值。 这是一种以艺术教化人，使之熏陶情操并塑造完整人格的价值，还是一种为学习艺术而将艺术品作为范本摹习的价值。 在中国历史上对书帖、名画一直十分旺盛的需求，不少状况下，就源之于这种价值的存在。 8.诠释价值。 这是一种学术价值，即研讨和阐释艺术的开展历史、规律及现状的价值。 由于在学术研讨中，学者是将艺术品作为资料看到的，因此，这种价值实践又是一种资料价值和工具价值。 少数学术研讨机构对艺术品的购求和收藏所应用的正是这一价值；而不少复制艺术品的行销，也源之于这种价值的存在。 9.纪念价值。 艺术品存留历史记忆的价值，为文物价值，而为贮存现时记忆并以艺术品作为标志的价值，则为纪念价值。 如出访游历、殡丧嫁娶、要事奠纪等对艺术品的需求，表现的就是艺术品的纪念价值。 10.宣传价值。 这是一种基于公益、政治、经济或宗教等不同目的，祈求广而告之，扩展影响的广告价值。 这种价值往往具有潜隐性，即经过艺术品自身的传达与接受，推行某种主张、观念，或许经过购求艺术品自身的举动，取得广告效应。 11.公关价值。 艺术品具有拉进或改坏人际相关、编织人际网路，到达自身目的的公关价值。 在一个糜烂严重的国度，艺术品的公关价值是艺术品的关键价值表现方式和成功权利寻租的关键方式。 即使清正廉洁的国度，艺术品的公关价值也不容无视，上至国度元首之间馈赠艺术品，下至平民百姓相互馈赠，皆往常普通。 12.符号价值。 这是一种将艺术品作为识别符号，以显现其支出、品味、阶级、位置和价值观为目的，并追求社会认同、寻求社会归属的功利性价值。 其中，艺术品表现符号价值的关键表现方式是落款即艺术家的“名字”。 所以，本雅明又称艺术品落实于“名字”的符号价值为“膜拜价值”。 消费者追求艺术品符号价值的行为，往往随同朴素性和攀附性特征。 上述不同价值意味着因需求动机的不同，艺术品的价值与性能具有多重性。 在艺术市场中，理想上的艺术品的价值成功是落实于艺术价值，但由于需求动机不同，上述任何一种价值都或许促使艺术品成为商品，并成为艺术商品的交流尺度。 因此，艺术品最终成功的交流价值很或许歪曲艺术价值，使艺术价值得不到表现。 艺术与市场难以同一的要素即在于此：市场以满足不同需求为目的，而不是以成就艺术价值为目的。 在市场中，只要永远的利益，而无永远的艺术。 它或许表现艺术价值，或许背叛艺术价值。 要成功一致，除非扼杀人之丰厚多样、层次不一的需求，而归于艺术本体的追求。 但到这一步，自在的艺术市场就不要求存在了。 (三)艺术商品的价值判别关于被市场打了括号的艺术品的价值判别，首先是真伪。 伪不辨，则毋言价值。 不过，伪(或摹)品并非就无价值。 若伪品年代久远，虽不敌真迹，但相同也价值不菲，如宋伪晋宋书画名迹，或伪三代鼎彝，就可列入珍品之列。 因此，略作归结就是：在辨真识伪失掉保证的前提下，真伪的价值差距以伪品的年代定，伪品距今时期越久远，与真品的价值差距越模糊，反之越大。 如明之伪就抵不上宋之伪，今之伪较之明之伪又相去十万八千里。 在真伪判别清楚之后，艺术品的价值判别可顺利展开，大体分为如下两个方面：1.对传世艺术品的价值判别传世艺术品的价值判别，首先是以稀有水平判别，即越稀少，价值也越大。 若遇稀世孤品，其价必高。 其次，是以年代定，即越久远，价值越大。 再次，是以直接供应者的历史位置定，名望和影响力越大，价值越高。 最后，则是以品相定，在同类存世艺术品较多的状况下，品相越佳，价值越大。 上述方法是判别传世艺术品价值的普通方法和规律，历世沿用，今朝亦然。 要强调的是，上述方法并不孤立，往往相互参用，彼此映照。 同时，也须留意，上述方法具有层级性，即先是判稀有水平，依次往下，最后才是判品相，若舍本逐末，则肯定遭受严重损失。 如一件艺术品以为品相不佳，即判质量低下，而无视本品为稀世之物，并廉价处置，预先定会追悔莫及、彻夜难寐。 2.对现世艺术品的价值判别在一个传统价值被现代各种艺术思潮冲击得七零八落、体无完肤的时代，现世艺术品的价值判别较之普通工业化产品，要困难复杂得多，即它无法树立一致的质量判别规范，更无法依据质量规范启动片面的质量控制。 不过，不能树立一致的质量规范，并不意味着不能判别质量。 只需掌握规律，即可照则行事。 这一规律就是，任何艺术品的质量判别都包括了两个部分：一是理想判别，一是价值判别。 其中，理想判别是指依据艺术品自身内在构成元素的判别，如绘画中的气韵、骨法、构图、颜色、位置运营等，书法中气韵、结体、用笔和章法等。 至于价值判别是依据理想判别而启动的质量优劣的上下判别。 普通状况下，只需对艺术作品的理想有明晰的看法，作出质量上下的价值判别并不难。 疑问只是出在绝大部分人不了解艺术作品的理想是何物，更不清楚采用何种方法可判别艺术作品的理想，因此也就无法作出质量判别。 艺术作品的质量判别，是一种客观判别。 通常，理想认知越充沛，质量判别越准确，反之则很或许偏离理想。 普通状况下，能够作出准确理想判别的往往是批判家或鉴赏家。 但当今所谓批判家，少数目光拙劣，精于世故，名利薰心，吹嘘拍马，只需付钱死马烂驴也说成千里骝骏，甚至基本就疑问艺术，徒以大话、玄虚糊弄人，故其理想判别极无法靠。 至于真正的鉴赏家，当今也是凤毛麟角，由于非要成就出色的鉴识力，一定有广博的识见、深邃的修养、敏锐细腻的眼力无法，而今之人为名利所诱、生计所困，劳心劳力，奔走不已，要想清修静为，锻炼眼力，已实属不易。 质量判别既难，通常人采用的方法通常就是“知人论艺”。 即来历不浅、名头越大，则以为质量越高，这便是国际营销商肯定要注明“×级×师”或许标明其身份背景、获奖阅历的由来。 至于国际上，也多是如此。 (作者单位：首都师范大学美术学院)参考./paint/hkjz/zj//18/t_.s参考解释二：艺术品的艺术价值・秦无弦・一件艺术作品，可以有多种价值：看法价值（包括资料价值、考古价值，例如某个古董、某个出土文物）、社会价值（包括宗教的、伦理的、政治的价值）、文娱价值、适用价值。 一件艺术作品，或许由于它对历史和社会的记载，而拥有一定的、甚至高度的看法价值，从而取得留存的意义。 例如一幅新发现的音乐家莫扎特油画肖像，对研讨莫扎特的传记很有协助。 这样一种以看法为目的的艺术作品研讨，在上个世纪催生了一门新的学科：艺术的影象学（Iconology或许Iconography）。 一件艺术作品，在它进入市场的时刻，才有了真正可以看得见的价值：标明了多少钱的商品价值。 除了商品价值以外，其它的价值都是难以密码标价的。 而标出多少钱的，又不见得就永远值这个价；由于有了商品属性，所以在流经环节中，升值升值都是或许的。 一切上方提到的价值，都不是艺术作品的中心价值。 选择一件艺术作品的实质的，是它的艺术价值，即它的审美价值。 珠宝商对珠宝有着明白的定价规则，例如对珍珠的鉴定，是依照色泽、颜色、外形、表层和大小来选择一颗珍珠的多少钱。 但是，对人所发明的艺术作品启动“鉴定”，却比鉴定珠宝要困难得多。 就象对美启动定义一样，要想定出一个普遍有效的规则来确定艺术作品的艺术价值也简直是白费的。 基本的要素是，美和艺术属于精气的形而上学的范围，对这个范围的物件无法启动量化描画。 这是一个属于“道”的范围，而“道可道，十分道”。 在18和19世纪美学降生的年代，有些哲学家和美学家试图描画美的客观规则，无一成功。 比例和对称，不是选择一件艺术作品魅力的要素，黄金分割率也不是，而只是这个全球普遍构成的基本次第和（优化的）自然规律而已。 它们无处不在，不惟艺术作品所独有。 是什么选择了艺术作品的魅力呢？是什么把优秀的艺术作品跟伟大的艺术作品区别开的呢？最终人们用两个词来回答：“天赋”和“梦想力”。 这是简直人人都赞同的理由。 这个理由构成了德国哲学家康德的美学中心，是对欧洲从古希腊柏拉图以来的集大成之回答。 到今天，没有任何美学流派能够逾越康德的美学总结，一切美学流派都只能在美学的分支上做文章。 康德的美学树立在柏拉图的“理式”基础上。 柏拉图说，美存在于可见物体的无法见的普遍“理式”中。 这有点像中国现代的“白马非马”命题。 康德在柏拉图的命题上进一步说明，这个“理式”是不触及功利和利害的生命本体，对“理式”的掌握要求仰仗一种地道观照的方式，这种方式是审美所独有的。 假设我们看到一幅苹果的静物画，发生了想吃苹果的愿望，那就不是审美的了。 假设一个男人看到一幅裸体 *** 的画像而发生性激动，那就违犯了柏拉图的精气恋爱的理念了。 这并不意味着，一件艺术作品无法以具有剧烈的官感或许享乐的性能。 相反，理性和理性一样，都是艺术所赖以存在的自然基础。 “天赋”和“梦想力”只是标明在审美形态中精气对物质启动逾越的条件和环节。 美学的两个里程碑：柏拉图和康德。 前者通知我们，审美是无法定义却真实存在的。 后者通知我们，在审美环节中，什么不属于审美的范围。 康德用了公安局经常采用的破案方法“排查法”，把陪伴着审美的其它要素扫除掉，可是却无法经常使用定量的言语来描画那艺术的非理性本体。 由此来看，艺术的价值是无法经常使用通常的理性方法来定义了，它只能经过观照的方式来掌握。 中国的道家称这个范围为“玄”，“玄而又玄众妙之门”。 当我们经过这样一种观照感到快乐时，就会经常使用一个字来描画：“妙”。 对艺术作品的价值判别通常不是由群众，而是由文明精英作出的。 群众由于审美和艺术阅历的缺乏，没有才干给艺术作品打分。 从准绳上说，评判艺术作品的价值，只要那些常年从事艺术活动的人才有资历。 随着历史的沉淀和专家们的常年评审，“百花齐放百花怒放”，会发生正确的判别。 最终，专家的判别引领了群众，使优秀艺术作品的价值定位于历史，成为经典。 那么，是什么使专家拥有（相对的）正确判别才干的呢？回答是：他们有条件（由于职业或许有闲）常年接触优秀的艺术作品，遭到优秀艺术作品的薰陶，从而取得识别优劣的才干。 这并不意味着，要把群众扫除在艺术鉴赏活动的门外。 相反，奖励群众介入艺术的鉴赏活动，可以参与他们的审美阅历，提高他们的生活质量。 这是审美教育（美育）的义务。 在现代消费文娱活动中群众介入的评判，美学价值较低。 审美的性能让位于文娱的性能。 与其说老百姓在这种文娱游戏中体验了一把“民主和自在”，还不如说，老百姓被商业精英耍了，成为市场经济的牺牲品。 我指的是舶来品《超女》。 参考：:idigest./content/view/3114_89.参考解释三：·“技进乎道”艺术价值和文明含量--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------一幅中国画作品，其艺术价值上下在于文明含量的多少，文明含量越多，艺术价值越高，反之亦然。 这当然是不错的。 但是，终究怎样来看法所谓的“文明含量”呢？在通常的观念中，文明含量是与技术含量相统一的，要想参与文明含量，必需增添技术含量，假设专注于技术之事，肯定削弱了文明含量。 所以，普通以为一位画家，文明修养第一，绘画技术第二，缺少文史、哲理、书诗修养的画工，其绘画的技术再过硬，也无法能创出具有较高文明含量的艺术作品来，而富于文明修养的文人，游戏翰墨，草草逸笔，也能创作出具有很高文明含量的艺术作品来。 其次，一幅绘画作品，不能仅止于运用绘画的技术或称绘画言语来成功，而必需用书法的、诗文的技术、言语来配合绘画的技术、言语来成功，是为诗、书、画、印的“三绝”或“四全”，由于掺入了绘画之外的文明要素，自然，也就相应地“挤出”了绘画自身的一些要素，它的文明含量就高，否则，全部都是绘画的要素，它的文明含量就低。 正是基于这样的“艺术价值——文明含量”观，唐宋的绘画，尤其是画工画、院体画，一段时期以为便只是“落后”的“再现”的艺术，“只要工艺的价值而没有艺术的价值”；而明清的绘画，尤其是文人的写意画，便是“先进”的“表现”的艺术，由于文明含量大于技术含量，所以，艺术价值也就高于唐宋的画。 但是，这样的看法虽然有它的道理，却是十分片面的，偏颇的。 由于权衡一团体，画家也不例外，文明修养是不是高？“学历”只是一个要素，而不是关键要素，更不是全部要素。 古往今来，文人无行乃是一个经常出现的现象，这些人读书无法谓不多，但能否可以称得上有文明修养呢？而一团体，有高度敬业的精气，有奉献社会、服务人民的精气，则即使他读书不多，也或许具有高尚的文明修养。 其次，各行各业，绘画也不例外，都是以“技进乎道”即高明的本专业技术来体认文明的精气。 庖丁解牛，技进乎道，是片面的“文明含量”论者所津津有味的一个范例。 但恰恰是这位庖丁，他的关键精神乃至全部精神，都是用在研讨宰牛的技术，而没有专心于所谓的“文明修养”，所以能技进乎道。 至于那些远庖厨的小人，虽然有着丰厚的文明修养，假设让他们来宰牛，缺少了技，或许技不过硬，是很难进乎道的。 回到绘画的疑问过去，唐宋的画工，即使缺少“文明修养”，但他们以刻苦的研讨掌握了高明的绘画技术，并以敬业的精气用这高明的技术来塑造真、善、美的艺术笼统，体认民族的、时代的文明精气，虽然他们没有运用“三绝”、“四全”的方式要素，但如敦煌莫高窟的壁画，张择端的《清明上河图》，文明含量是高还是低呢？艺术价值是高还是低呢？固然，如郑板桥等文明人所创作的“三绝”、“四全”的绘画作品，从多元化的角度，也自有它们的文明含量和艺术价值，但假设即使不是作技术含量的比拟，而是从文明含量过去作比拟，显然，也应该以为莫高窟的壁画和《清明上河图》更“先进”、更有价值。 参考：:203.208.37.104/search?q=cache:rDg3cbkTyXcJ:arts./cweb/arti/digest/%3Fid%3D1002+%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%93%81+%E4%BB%B7%E5%80%BC%E5%90%AB%E9%87%8F&hl=zh-CN&ct=clnk&cd=1&gl=&inlang=zh-CN&client=aff-avalanche&st_usg=ALhdy2_3yiRttB2b6wG4jJ8uX5-u6Rww9w

艺术品的价值如何定位？

若是国画 就是四个字 真 精 全 稀

低价艺术品的价值由什么选择

清明上河图 22米*75cm 手工绣工 不错

陶瓷艺术品的价值怎样判定

我以为瓷器收藏应该从这三大价值入手一、从现代陶瓷的历史价值来评价。 中国古陶瓷的开展历程为：来源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期。 从目前的艺术品市场行情来看，价值由高到低的顺序依次为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。 二、从艺术价值启动评价。 关键涵盖外型、装饰、图案三个方面。 外型价值由高到低的陈列顺序为：摆设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。 从装饰上看以彩装饰价值最高，如雍正时期珐琅彩。 价值的由高到低依次为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。 从久远投资角度看，单色釉瓷器升值潜力大。 图案上以人物图案价值最高，价值顺序为：人物图案、生物图案、植物图案、山水图案、如意图案等。 三、从迷信研讨价值启动评价。 有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，往往具有较高的学术价值，但不能作为评价价值的主体，在现代瓷器价值评价体系中所占的比例不高。