文旅数实卡 飞扬国际 项目 成功认购 01901.HK (文旅数字化平台)

【媒体】飞扬国际(01901.HK)发布，集团旗下境內全资子公司浙江飞扬数联科技有限公司与青岛文明产权买卖中心(“合规及平台共建方”)、弥勒市宾馆酒店民宿行业协会(资产引见方)、Conflux Network(区块链技术支撑方”)、上海喔哇宇宙数字科技有限公司(“IP运营承制方”)及北京数盒科技有限公司(“数字版权品孵化发行及全流程辅导方”)共同打造的首个“实体卡片载体+真实文旅资产(权利)落地+区块链全流程存证”数实融合项目，已于2025年9月29日成功一切认购。

项目为以弥勒市湖景柏漫酒店中心资产和相关文旅权利为基础，已成功定向机构认购，打造“数实结合、可触摸、可兑现”的文旅资产数字化标杆，发行总额为550万元。项目旨在终年努力于推进真实文旅资产(权利)数字化规范树立。

帮我写一篇400字的散文

夏末和声　不是一切的树都要成材，不是一切的路都有岔口。 风悄然一吹，就把我从一个路口吹到了另一个路口。 一棵上了年岁的树和一个上了年岁的人一样，全球在他们的眼里曾经没有什么颜色了，那些喧哗与纷繁曾经不能惹起他们的留意，在他们眼里只剩下一些天空的颜色。 我的生命也许就是这些横冲直撞的树，恣意生长，淡淡黄尘中，暖暖阳光里，像云一样飘着。 没有人会记得我，作为一棵树，是没有必要记住这些的，泥土记住了这一切。 一棵树曾经承载过的一切，泥土都承载过，除非它死了，泥土也会是它最后的浅笑。 谁也不知道自己的一辈子有多长，谁也不知道树最后会长成什么样，也许最终成不了材，也许最终只剩下一片残叶，但年轮记住了，岁月刻下了，每个生长的瞬间，我们曾经的无奈与缄默。 有意于衰老，而生命却一段段地远去。 儿时，为了吃到树上的果子，总是未等到成熟就爬上树的顶端，刻不容缓摘下青涩的果子，和着青涩的我，一同品味淡淡的苦。 想起童年这些美妙的小幸福，会有些淡淡的感伤。 曾经带给我暖和与觊觎的这些果树如今早曾经被砍掉了，熄灭后化作灰烬。 想起自己的一段段岁月，曾经那样被无奈搁浅，有一天生命也会像树一样消逝。 多年以后，我们能否还会像儿时那样，吃到那些青涩的果子，怀想着那些纯真的岁月，会独自一点点地浅笑。 而光阴面前的我们，如烟花般老去。 我们无法左右树的生长，也无法知晓自己生命的长度。 但是我们可以不让心灵荒芜。 寂寞的时刻，坐于树下，觉得树腾跃的生长与生命的游离，觉得树的快乐与悲伤。 “昔年移柳，依依汉南。 今看摇落，凄怆江潭。 树犹如此，人何以堪。 ”从绿意盈盈到残叶纷飞，永世的起落与浮沉，树的永世何其不是人的永世？我们像树一样地生长，最终也会像树一样颓毁横卧于地上。 生命是一个渐行渐远的环节，晚霞与落日，只是一转身。 树下，安静无比。 地，看起来比天空要大。 心，却比天空还要远。 人一辈子总想着让自己生命力的勃发能赶上一棵树生长的光景，并穷尽全力用永世追逐，到头来，能握住的，寥寥无几。 曾经满手的阳光已逐日单簿，我们在光阴中渐渐读懂一棵树，却怎样也读疑问自己，真正能走出自身的局限的人，却难以走出自己的宿命。 我们只希望自己的生命能像水边的阳光，泛着暖和的涟漪；能像一棵树，挡住一些渐寒的风；能像夜色中的萤火，点亮自己前行的路……

路【漫漫或曼曼】其修远兮 吾将上下而求索 是哪个【漫,曼】？ 假设是曼，为什么有的写成漫？

97.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 （原诗）漫漫：不清楚，模糊；其：代指前面提到的“路”；修远：细长，狭窄。 97.路迷糊又窄小兮，我要细心分辨清。 （正确的翻译了解）趁天未全黑摸路前行！ “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的正确解读弈之关于在屈原《离骚》中的这第97句诗，曾经成为很多人用以自励的千古名句了。 如今普通人的了解少数为：“在跟随真理方面，前方的路途还很漫长，但我将坚韧不拔，不遗余力地去追求和探求”。 愚却以为，这曾经不是此句在原诗中的原本意思了，它只是先人在未看懂全诗时仅对这一句的一种望词生义，自行发扬的了解而已。 虽然很豪气，很给力，很能启示人的上进之心，但却失去了原有的艺术魅力，显得惨白、单调、教条。 而且听来会令人觉失掉有一股“但求目的，不择手腕”的冰冷邪气暗暗袭来。 若把本句放回到原诗中，与前后文一同贯串了解，不作断章取义、语录式的随意发扬，便可接触到屈原要向先人表达的完美的艺术外延，见到一个丰满生动、合情合理的艺术笼统。 其得益将远远大于仅把它当做一句名言来叫喊，也可除去主流了解上的暴戾、顽固之气。 97.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 （原诗）漫漫：不清楚，模糊；其：代指前面提到的“路”；修远：细长，狭窄。 97.路迷糊又窄小兮，我要细心分辨清。 （正确的翻译了解）趁天未全黑摸路前行！上方是本句所在诗段的译文及其文表解读。 五律•屈原叩天（六）驾凤迎风上，捧兰献阙前。 孤身追落日，深夜叫开天。 宫卫倚门望，哲王恋枕眠。 乌云忽聚散，暴雨下涟涟。 第三章《再试》92至129。 经过反思，更觉得唯有推行美政，皇朝才有出路，于是再求进。 （8）叩天门。 92至107。 16行。 分为“白昼行状”、“入夜休息”、“将雨赶路” 等三小节。 第三小节最后一行总结。 92.和衣跪下发誓兮，我坚持推行美政。 决计坚决。 6行 93.驾凤凰骑白龙兮，我乘风飞天行。 交代交通工具和行进方式“飞”。 比喻：急切。 94.朝从苍梧启程兮，夕到昆山仙境。 苍梧、昆山。 强调高远困难； 95.想找灵殿投宿兮，日速落夜将临。 灵殿、黄昏。 点出投宿地，强调天时已晚； 96.我叫羲缓和鞭兮，向日落处慢进。 缓鞭、慢进。 强调小心翼翼。 97.路迷糊又窄小兮，我要细心分辨清。 趁天未全黑摸路前行。 98.放马咸池饮水兮，拴马扶桑树旁。 摸黑到灵殿后饮马歇马。 4行 99.折桑枝赶日去兮，且清闲躺一躺。 太阳完全落山后安然睡下。 100.月神在前开路兮，风神随后奔闯。 入夜后突然刮起微风。 101.鸾鸟凤凰惊叫兮，雷神提示带雨裳。 雷声隆隆，鸾凤不安，就要下暴雨了。 102.我令凤鸟飞扬兮，夜行趁天开。 急忙起身赶路，希望下雨前抵达天宫。 6行 103.微风呼呼旋转兮，卷乌云漫涌来。 此时天上乌云随微风聚集。 104.云团忽聚忽散兮，翻腾变幻颜色。 乌云翻腾，暴雨将至。 105.呼守卫开天门兮，他倚门不理会。 终于赶到天门前，但叫门不开。 106.雨茫茫天尽蔽兮，抱幽兰直发愣。 立时大雨滂沱，天路尽闭。 屈原怀抱着那束要献给天帝的兰花呆立雨中。 用一束兰花比喻“美政”。 107.慨叹人世混浊兮，美丽被妒掩盖。 （总结）因见不到天帝而深深慨叹。

庄子在《逍遥游》中的理想境界是什么

《逍遥游》是以心斋坐忘为理想的自然形态，可以成功对道的观照，从而真正进入一种游的境界。 游既是一种精气存在的形态，也是一种精气境界和审美境界。 关于游的美学特质，后文将专题剖析。 庄子构故意斋坐忘这样无所待的境界，是与他所处的社会、人文、政治环境分不开的。 他想进入纯然的精气全球以逃避物质全球的以强凌弱以及功名利禄，这种消极的避世观念肯定造成人客观能动性的丧失。 但是，作为一个美学命题，这种境界标志着中国古典美学史上审美心胸通常的真正发现。 叶朗先生指出庄子提出的这种‘心斋、‘坐忘的精气境界，作为对审美主体的一种要求，却有它的合理性。 ......庄子关于‘心斋、‘坐忘的论述，突出强调审美观照和审美发明的主体必需超脱利害观念，则可以看作是审美心胸的真正的发现（在某种意义上也可以看作是审美主体的发现）。 庄子《逍遥游》的美学质量最近在看一本中西哲学对比时,看到了西方的尼采和庄子有很多的特性,于是翻阅了一些庄子的书,喜欢上庄子那种出生的心境.逍遥游是庄子思想的最高境界，也是庄子学说的最高理想。 关于人生哲学的疑问，庄子主张采取一种逍遥自然的生活态度，主张心斋、坐忘，强调神的概念，提出厉与西施，道通为一的观念。 这些内蕴深沉的哲学命题，同时也都是美学命题。 闻一多说，庄子是最真实的诗人，他的思想的自身就是一首绝妙的诗。 ①《逍遥游》作为《庄子》的总纲，自然也较突出地表现出内蕴深沉的美学观，展现出极端丰厚的美学质量。 一、审美心胸——心斋、坐忘庄子把道作为人存在于自然的最高方式并加以推崇，他以为关于道的观照，是人生最大的快乐。 《田子方》中以孔子和老子对话的方式，说明了这个道理，提出只需能够成功对道的观照，就能到达一种至美至乐的境界。 而这种境界只要那些丢弃了生死、功名、得失、贫富、毁誉的至人、神人、圣人才干体会，由于至人无己，神人无功，圣人无名。 无己、无功、无名这三个层次的精气形态，是到达至乐至美的先决条件，然后才是隳肢体、黜聪明的形态。 从对物质全球的扫除到对思想看法的扫除与否认，庄子把这种最高层次称为心斋，又称为坐忘。 在《逍遥游》中，从鲲鹏到燕雀，从大德至小德，都是有所待。 也就是说主体无法取消对客观事物的依赖性，也就无法进入相对自在的逍遥游的精气境界。 只要那些能够从内心深处彻底扫除利害观念，从人的各种是非得失的计较和思虑中摆脱出来，进入三无精气层面的至人、神人、圣人才干进入逍遥游的境界。 《逍遥游》中的圣人许由，藐姑射之山上的神人，以及《达生》篇中的至人，《田子方》篇中的真人，都是无所待的人物。 他们为了到达无所待，就肯定先要进入三无的境界，或如《大宗师》篇所说的外天下、外物、外生，亦行将团体的宠辱得失、世事人情以致生死都扫除于心，发明出一种空虚的心境，只要这种空虚的心境，才干成功对道的观照。 当然，仅仅扫除人与物质全球的咨询以致人的生死都是不彻底的，庄子 还扫除否认了人的思想看法，即隳肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，正是形如槁木，心如死灰。 这就是《人世世》篇所称的虚而待物的心斋和《大宗师》篇所称的坐忘。 人们要从各种生理和心思的愿望中摆脱出来，从对利害和功名的忧虑中超脱出来，从对死和生的迷惘中摆脱出来。 当庄子把对死生的看法从人本体移到逾越集体之上的另外一个更高的、更普遍的存在时，死生的界限就消逝了；当庄子把人的精气全球都否认之时，心如死灰的虚的形态也就到达了。 虚而待物，所谓待物，实为不待，这种精气境界便愈加接近道的境界。 庄子经过《逍遥游》，对这种人生态度做出了深入的阐释。 从这种阐释中，我们看到，《逍遥游》的境界是以心斋坐忘为理想的自然形态，可以成功对道的观照，从而真正进入一种游的境界。 游既是一种精气存在的形态，也是一种精气境界和审美境界。 关于游的美学特质，后文将专题剖析。 庄子构故意斋坐忘这样无所待的境界，是与他所处的社会、人文、政治环境分不开的。 他想进入纯然的精气全球以逃避物质全球的以强凌弱以及功名利禄，这种消极的避世观念肯定造成人客观能动性的丧失。 但是，作为一个美学命题，这种境界标志着中国古典美学史上审美心胸通常的真正发现。 叶朗先生指出庄子提出的这种‘心斋、‘坐忘的精气境界，作为对审美主体的一种要求，却有它的合理性。 ......庄子关于‘心斋、‘坐忘的论述，突出强调审美观照和审美发明的主体必需超脱利害观念，则可以看作是审美心胸的真正的发现（在某种意义上也可以看作是审美主体的发现）。 ②首先，无所待的精气形态，是对审美主体的首要要求。 作为审美主体，当他进入到美的发明或许鉴赏形态时，他必要求丢弃任何利害得失的适用功利思索，丢弃既有社会观念和人文观念的约束，全身心肠投入到对审美客体的雕琢与鉴赏中去。 只要这样，才干充沛调动起审美感受、情感、想象、理想等才干，物我两忘，取得审美愉悦。 假设审美主体不能坚持无所待，依然为客观所累，那便不能进入到自然、自然、超然的境界，无论是精气还是发明力都会遭到约束，从而影响了对审美客体的发明和鉴赏，也就不能在最后释放出最完美的审美愉悦。 庄子无论是在《逍遥游》中，还是在其他文章中，都强调着无所待、虚而待物的命题，这实践上进入了叔本华所说的审美静观。 逍遥游的形态正是从一种意志和愿望的约束中取得暂时摆脱的一种审美方式，这种方式肯定要求主体丢弃习气看法，打破自然与人的界限，人要最大限制地融合于自然，丢弃自己的物欲和意欲。 《庄子》中的许多寓言也更深上天支持了这一通常。 《达生》篇的梓庆，削木为璩，至为精巧。 他强调的发明形态要斋以静心，不敢怀庆赏爵禄之念，不敢怀非誉巧拙之思，辄然忘吾有四肢形体。 这正是无功、无名、无己的形态，是一种审美的心胸。 其次，庄子心斋坐忘的审美心胸在审美发明活动中具有更突出的意义，它成为中国现代艺术创作论中虚静说的发端。 虚静也称为静思、空静、澄心、凝心等等，指的都是主体扫除一切主客观要素的搅扰，集中精神进入艺术构思和发明的一种精气形态。 这种形态也就是无所待的形态，是游的形态。 庄子赞颂梓庆的技艺高明，但对他的心思形态愈加赞赏，这种心思正是虚静的表现。 虚静思想可以看作是主体启动审美或艺术创作活动时必需的心思形态，但从基本上说，它要求主体超脱世俗，忘其身后，心胸空明澄澈，从而取得精气摆脱和心灵自在，这和心斋、坐忘又是相通的。 庄子的虚静思想对后世的艺术影响极为深入，魏晋时期画家宗炳在《画山水序》中要求贤者澄怀味象，《宋书•隐逸传》记载他晚年还慨叹自己老病俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之。 澄怀就是扫荡胸怀，澄澈心胸之意，通常的是庄子心斋的思想。 苏轼在《书晁补之所藏与可画竹》诗中描画画家文与可画墨竹时的创作情形：与可画竹时，见竹不见人。 岂独不见人，嗒然遗其身。 其身与竹化，无量出清爽。 庄周世无有，谁知此凝神？与可的创作环节正是以虚静作为艺术构思和创作的基本前提。 从老子到庄子，审美心胸说阅历了末尾发端到真正被发现、推行的历程，然后影响了中国几千年的艺术创作。 从李白到张旭，从宗炳到郭熙，这种虚静的审美心胸一直影响着士人，影响着中国艺术。 这种艺术的内在中心，便是《逍遥游》里无己、无功、无名的心胸，以及虚己待物的心境。 二、庄子的审美境界——游我们看《逍遥游》中游的境界，首先是一种审美境界，是至乐至美的境界。 庄子在《田子方》篇以老子之语称吾游心于物之初，夫得是，至美至乐也。 得至美而游乎至乐，谓之至人。 在这里，游心于物之初就是游心于道，也就是逍遥游。 游是《逍遥游》的一个基本概念，它展现出这种审美境界的自在性和无边沿性，展现出一个自在自在的人生境界。 有了这个境界，人就从物和角色的存在形态中超脱出来，纵情飞翔于天地宇宙之间。 庄子用游来确定这种至乐至美的境界，如以游无量，游乎四海之外，游无何有之乡，游心于淡等等。 从今天的美学角度看，这些都准确地掌握了审美活动的特征，又超脱出普通的审美活动。 由于庄子的游是心斋、坐忘的游，除了逾越功利，还逾越了自我，逾越了自我的生理和心思特征，因此具有更为飘渺神奇的美学质量。 实践上，游的转义就是游戏，叶朗先生指出：游戏是没有功利性目的的。 ③功利是对游这种自然形态的一种要挟，是破坏自然箫声的杂音。 纯然的游的境界是超脱物欲与功利的，它不会滞于物，为物所累，为世所累，为名所累，因此在我们今人看来，这是一种纯然的审美境界。 相同，从我们今天的美学角度动身，支撑着庄子的正是一种游戏的精气，一种超然的精气，一种审美的精气。 当然，庄子自己不会看法到这种精气的存在，并且，他否认精气全球，同时也把美与丑异化，美学关于他来说没有任何意义，这些意义只对后世对我们今人发生影响。 我们说，庄子的游戏是一种艺术的、审美的游戏，是乘天地之正，而御六气之辩，以游无量的游戏，是精气的、有丰厚美学神韵的游戏。 在庄子的作品中，我们可以清楚地感遭到这种游的庞大气息。 这种气息的实质，从美学角度看就是处于精气人格层次的审美愉悦。 《养生主》中的庖丁在解牛时游刃缺乏，十九年而刀刃若新发于硎，到达随意遨游的境界，这一点和前面提到的削木为璩的梓庆是相反的。 虽然庖丁的行为不是地道的艺术创作，但所谓砉然响然，奏刀騞然，莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会，就是说庖丁解牛契合音乐舞蹈的节拍，曾经到达了审美的境界。 并且，庖丁在把他人带入审美境界、让他人蔚为大观的同时，他自身也失掉了愉悦。 这种愉悦来自取得发明的自在，这是进入审美境界而发生的一种精气享用，即审美愉悦。 此时的庖丁提刀而立，为之四顾，为之趾高气扬，这种快乐显然是超功利的，庖丁的创作形态正是虚静的形态。 正如马克思所说：人们在他所发明的全球中直观自身，复现自己，必需自己。 人们找到了自身的自在形态，也就接触到美和美感的实质。 从我们人的角度动身，逍遥游里的游正意味人生，是一种人生境界。 游代表着人生这一段路程，代表逍遥的人生，游更表示自在和快乐。 逍遥的境界固然令人神往，但不能凭空取得游的资历，要想纵情遨游，必需增强对自身的修养和升华。 《逍遥游》引见了人生的四个层次，实践上，人的升华是无量无尽的，这正是庄子以为的无量，只要在无量之中，才干做到真正的游刃缺乏。 游的境界甚至被庄子在《逍遥游》中以神异的笔墨写出：藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，淖约若处子。 不食五谷，吸风饮露。 乘云气，御飞龙，而游乎四海之几。 这里庄子打破了集体受外物的牵制而游离于天地之间，虽然还不是纯然的无所待，但这种对神异的描画，曾经表现出对道的观照。 这是纵容无碍的精气逍遥之旅，也是主体逾越时空之旅。 庄子要求乘天地之正，而御六气之辩，在游中做到客观精气与道的合一，进入天地与我并生，而万物与我为一的独与天地精神往来的形态（《齐物论》）。 这个思想为中国古典美学神与物游、思与境谐的笼统思想论奠定了基础。 进入到今天的审美层次，庄子这种游的环节既是想象与笼统严密结合的环节，同时笼统思想又包括着主题剧烈的感情活动。 庄子既带给我们生动的物象，丰沛的情感，同时还带来许多飞扬的想象，这正是庄子对详细外物的打破和逾越。 这种不拘泥于方式的品格正是心斋、坐忘的一种表现。 正是在这个意义上，庄子逾越时空的自在境界为艺术创作的笼统思想打下了基础，特别是对中国诗歌创作影响深远。 三、《逍遥游》的审美观《逍遥游》中的游，指的是游心于道的精气境界，庄子哲学思想的中心是道。 他在《逍遥游》中为了论证道的最高境界，通篇以‘大字为线索，以小大之辨作为贯串全文的纲绳。 在《逍遥游》中，自然万物大至巨鹏，小到学鸠、斥鴳；寿命长及冥灵、大椿，短至朝菌蟪蛄；社会生活中大德如宋荣子、列御寇，小德如那些名利之徒，小知大知，大年大年，小德大德，在实质上都是没有差异的。 不但大小没有差异，而且美丑、贵贱、是非、生死也都同小大之辨一样，没有差异。 在《齐物论》中，他提出：故为是举莛与楹，厉与西施，恢诡谲怪，道通为一。 就是说小草杆和大木头，最丑的人和最美的人，以及一切稀罕乖僻的事情，都是没有差异的，用道这个本体去看法，都是同等的。 从今人视角动身，庄子的这种哲学把事物的规则性完全无视，把大小、美丑、善恶等等完全看作是地道客观的东西。 这样他就从美学的相对主义走到了美学上的客观主义，无疑是堕入了客观唯心主义的相对主义看法论的误区。 实践上，从庄子的思想动身，庄子不只否认了事物的规则性，甚至连事物自身都加以否认，他齐物的观念实践上是对相对主义的破坏，庄子的时代没有美学，因此我们先人的归结对庄子那个时代没有意义。 但是，作为一个美学命题，我们却能从庄子思想中探寻出一种审美观，而这种审美观在中国现代美学史上有着无法无视的意义。 首先，在庄子的哲学体系中，大小、美丑这些概念不只是相对的、同一的，而且更是虚无的，只要作为宇宙本体的道才是最高的、相对的。 即天地有大美而不言，这是宇宙间一气运化的充溢生命力和自然力的美。 这对中国古典美学的逻辑体系发生了至为关键的影响。 在中国古典美学中，现象的大小美丑只属于较低层次的美学范围。 叶朗先生指出一个自然物，一件艺术作品，只需有生意，只需它充沛表现了宇宙一气运化的生命力，那么丑的东西也可以失掉人们的欣赏和喜欢，丑也可以成为美，甚至越丑越美。 ④这种气韵生动的最高范围，曾经成为中国古典美学清楚的审美特征之一。 从审美发明上看，我们看到的庄子思想中的审美观不是着眼于逼真再现详细的物象，而是着眼于整个造化自然；它不局限于表现单一的物象，而是力图表现出对象所包括的人生感、历史感、宇宙感，表现?