书写上海终身西方美学 金茂璞元 以修建为笔 (上海终身合同)

真正终身的修建

必需是城市精气与文明的缩影

根植土地，永远经典

向全球前行 返璞归真

璞玉，即为璞系

金茂璞系，以容纳百川的精气文明为底蕴

将国际审美结合在一同

让生活变得愈加灵动而富有神韵

金茂TOP序列

非一线不入，非中心不筑，非人文不璞

承载西方审美、国际范式与艺术表达

强调“返璞归真”的精气追求

上海人居峯脊之作·璞元

列席上海虹口，揭开了璞系理想人居的序幕

金茂·璞元

修建，是时代的缩影

更是文明的映射

沿着海派文明的源头

璞元约请GAD合伙人介入执笔设计

于百年虹口，归结可寓居的艺术品

“璞”写独属上海的西方神韵

GAD合伙人张微 与璞元的双向奔赴

精心构筑的修建，都是一部无声的哲学

以其存在自身，默默回应关于庇护、尊严

与人类如何栖居大地的终身命题

——张微|GAD合伙人

20世纪九十年代

张微毕业于西北大学修建系

该系也是中国修树立计的一支源头

在数十年的修树立计锻炼中

张微深知

好的修建作品，不是凭空建造出来的

它是文明滋养出来的风景

在其过往的设计作品中

万科东莞松山湖悦榕庄、安吉悦榕庄酒店

苏州太湖阿丽拉酒店、海南清水湾威斯汀度假酒店等

皆流淌着分歧的设计言语

一种城市文明的寄予

近年来，更介入全国标杆类项目的创新研发

投入建发·缦云、中海·深湾玖序

华润·义乌孝子祠澐璟

绿城·潮鸣西方、保利广州鱼珠港项目等修树立计

缔造住宅设计范围样本

在介入璞系的修树立计中

也恰乎一场在地文明的溯源

金茂璞元坐落于百年虹口

这片土地，自身就是上海文明的风景

当我们散步上海街头

一座座修建的相貌

缩影着这座海纳百川的百年城市

美丰大楼的折衷主义、外滩修建的时空交汇

这些都在人们心中留下了上海的样子

而这些经典的记忆

也成为了璞元修树立计里自然的符号

那些上海最诱人的修建线条、文明肌理

都逐一连续并创新的体如今璞元的修建表情里

上海的文明失掉了传承

这座城市的生命力便失掉了永续

将西方意蕴、上海精气

凝练成为一座终身的修建

恒贵的修建作品

不是被建造起来的，而是文明滋养出来的

雅逸内敛如璞元

将艺术美学融入骨血，以文明禀赋塑精气

既有中魂西技的巧思，亦有西方千年文明的陶养

经过现代时兴的设计言语

让海派摩登的修建，再次熠熠生辉

璞之隽永

凝练千年的西方陶艺

西方的陶，为一眼万年的美

传承千年的西方文明珍宝，被全球喜爱

不只被西班牙国宝级修建巨匠安东尼奥·高迪

融入陶瓷马赛克的修建艺术中

更在英国伦敦principal tower、美国纽约施坦威大厦等顶尖地标运用

让西方底蕴与国际美学共鸣，创新恒久经典

此款金属釉历经百次小样试烧，配方调整

终让千年技艺，于当代再现

其所表现的初级金属光泽，以及熔金流淌的视觉效果

恢复了温润自然的顶级朴素品级质感

也让璞元成为无法复刻的艺术孤品

一座无法跨越的材质艺术丰碑

将西方修建美学，启动当代转译

立面结合了邬达克修建线条，照应永续向上的上海精气

中国千年西方的陶瓷雅韵，就此融入修建的腰线之中

璞元经过最新技术，成功双曲弯弧外型制造

并独家开发了五种不同截面外形的陶管

掀起一场精妙绝伦的几何艺术反派

为婚配修建弧形线条，瓷板需定制非标异型断面

良品率有余30%，试烧20窑才成功

经过多样技术处置，抑制工艺难题，引领了立面新纪元

璞之情怀

海纳百川的上海精气

稀释上海海派美学的百年风情

修建全体采纳经典三段式的设计比例

融合中西经典屋顶、屋身、基座的比例切分

恢复海派修建融汇中西的修建基因

全体连续现代极简品格的内核

迭新传统的修建颜色搭配

构成自然咖色与城市鎏金的视觉碰撞

极富识别度的立面声调，传递传统修建的时兴神韵

璞之韵律

修建界的曲线艺术

打破传统的修树立计框架

弱化对称轴外型

向人们出现非对称的修建与空间艺术之美

以优美的曲线序列

折射出西方的处世之道哲学

修建的曲线转机处，运转十分规的双曲铝板

让线条在多个维度中自在流动

立面层次清楚，营建出充溢美感和张力的修建意境

为上海天际勾勒曲线之美

璞之气韵

蔓延城市的街角

承载金茂对城市肌理的深度了解

让“璞”的生活，与内环内热闹相拥

当瑞虹板块的商业初级感浸润生活

于社区街角打造开通式商街，将这份共同魅力生动连续

璞元创新采纳"消隐式"设计手法

于社区街角处打造开通式商业街区

精心营建板块内，更具地标感与国际感的潮流街角商业

让商业空间成为区域地标，融合社区与城市边界

把“无界”融入生活的每个角落

让热闹的流露，自但是然

当全球凝眸西方

在百年虹口，融汇海派文明精髓的璞元

将上海最为深化的线条弧度、文明眉目镌刻进城市肌理

让西方海派的隽永与俗气，在光阴中永续传达

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大坝建成后的三峡

大坝建成后，三峡又将出现一处宏伟壮观、巍然屹立的著名景观。 终身通航修建物的树立，可改善长江三峡的通航条件，从上海起航的万吨船队经过终身船闸可中转重庆。 三峡工程在旅游观光中更有其共同的魅力。 坛子岭观景台是三峡大坝工程旅游观光的制高点，登上坛子岭，极目远眺，三峡大坝工程的景观可一览有余，尽收眼底。 正在树立中的三峡大坝工程的工地上，滚滚的涛声，鼎沸的人声和轰鸣的机器声，声声入耳，汇成了一首如火如荼，汹涌澎湃的休息交响曲。 三峡大坝建成后，将构成从宜昌到重庆绵延650公里的人工湖，到那时，碧水连天，烟波浩淼，“高峡出平湖”的壮观现象将展如今世人面前。 三峡大坝则宛如一条出海的蛟龙下降江中，又如一架美丽的彩虹横卧江上。 两岸群山叠翠，绿水盘绕，小岛鳞次栉比，溪流弯曲迂回，峡谷犬牙交织，秀美的自然风景必将令人们如游画廊，心旷神怡。

中国画与西方绘画的比拟：从艺术言语；从艺术手腕上启动比拟

中国画是二维空间而西方绘画是三维空间。 是全球上的两大画种，有相反之处，同时也存在很大区别。 其中在表现方式和艺术方式上的区别关键有三条要素。 一、 中国画是二维空间而西方绘画是三维空间。 所谓二维空间是中国画以线条与黑色为主体颜色，是平面的艺术。 点、线、面、黑色灰是一幅画的关键构成。 笔墨纸砚不时是画家书法家的书写工具，至今已有两千多年的历史。 中国常年处于封建社会，以农业经济为主体所以相对稳如泰山。 无论美术、音乐、文学都行成了自己的审美体系。 绘画演进与开展表现了文人、士大夫的审美需求。 历代画家笔墨运用所画的物象均用线条勾勒。 而书法更是用线条在纸上的变化组成一种方式美。 东晋画家曹布兴，唐代画家吴道子的用线被称作“曹衣出水”“吴带当风”就是对线条发扬的极致写照。 晋代书法家王羲之以及后来的唐宋八大家均是用线高手。 画家更是大家辈出，奇峰相望。 二维绘画的特点是：1、平面构成不受时空的局限。 2、散点透视，点、线、面、黑色灰是一幅画的关键构成。 中国画是意象，西方绘画是具象。 西方绘画三维观念的构成同他们的思索和观察事物的方法有关。 由于工业反派在西方兴起，西方绘画也不时沿着迷信的轨迹向前开展。 凡事要有迷信依据。 绘画强调体感、量感、光影、解剖、透视等。 以远、中、近、形、光、色为绘画要素。 中国画的写意特点是：一、 强调神韵，不求形似的意象思想。 二、 以虚代实，启示联想空间精微尽广阔。 三、 中国画客观要素多，西方绘画客观要素多。 鲁迅有句诗最后两句是：“原乞画家新意匠，只研朱墨做春山。 ”道出了中国画的根源与真理。 中国文人深受儒家思想及老庄哲学的影响，更注重神采为上，形质次之的创作方法。 也将就是说“神”是第一位的，因此更崇尚“似与不似之间”以及“神性兼备”的创作理念。 这些观念给绘画者带来很高的难度。 除去绘画自身的技巧外还要提高自身的修养，文学、史学、哲学、美学都要到达很高的水准才干掌握作品的质量和外延。

以朱耷为例，简评中国现代花鸟画的审美特点，300字以上

中国现代绘画，按传统的分法，分红人物、山水、花鸟三个画科。 中国现代山水画的关键描写对象是自然景色。 它不但表现了丰厚多彩的自然美，而且表现了中国现代人民的自然观与社会审美看法，甚至从正面直接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上失掉了突出的开展，在元代至明、清两代，成了中国现代绘画艺术的主流。 在常年的开展中，中国现代山水画构成了多种画法和艺术品格。 关键的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。 似乎中国现代人物画一样，中国现代山水画也有它自己的艺术传统。 这首先表如今：要求发明情形融合的意境。 为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描画，要求画家把对自然景物的看法与感受，与被描画的客观对象很好地结合起来，到达情与景无机地融合在一同。 在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然现象，同时又包括着耐人寻味的意蕴。 当然，延续了近千年的中国现代山水画，在意境的发明上有一个演化的环节。 在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国现代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体阅历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画出现出彼此不同的相貌和意境。 北宋特别是前期的山水画，虽然在所描画的自然景物中包括着画家对这些景物的感受和理想，但更关键的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地表现了这一点。 现存的范宽最关键的代表作《溪山行旅图》，描写北边宏伟的平地峻岭，一座高耸的山峰简直占满了大半个画面，给人以“平地仰止”之感。 整个画面笔墨浓重细弱，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。 郭熙的代表作《早春图》，描写北边早春时节清晨的风景，着重表现自然界不同时节的不同特征。 王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“天涯千里”的表现手法，以浓重的颜色，庞大的气势，描画了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。 南宋的山水画与北宋的山水画有清楚的不同，突出表如今迫求诗的意境。 现存的许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。 南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。 画家以大胆的艺术概括，把与作品所要发明的意境有关的可有可无的景物一概删除，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道水波外，画面上出现大片的空白。 外表看这些空白都是虚的，而实践上并非空白，而是虚中有实，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。 正是这种水天一色，无边无边，空旷渺漠的境界，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁寒江独钓的情形。 这种依据发明意境的要求在画面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构图上的一个关键特点。 它也是画面笼统的组成部分，由于既是发明意境的要求，又是增强画面方式美的一种手腕。 因此，中国现代画家把这种运用空白的艺术手法称之为“计白当黑”。 以马远为代表的南宋山水画，虽然题材、场景、画面小得多了，但由于竭力追求诗的意境，擅长启动大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓重、鲜明，显示了中华民族美学传统的关键特征。 到了元代，山水画在意境的发明上更强调客观抒发与团体品格的发明。 正如元代著名画家倪瓒所说的：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。 ”他的《六小人图》便是如此。 画家描写江南秋天风景，但重点是画松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树，并称它们为“六小人”。 正如元代另一著名画家黄公望在此画的题诗中点明的“居然相对六小人，正直特立无偏颇”，显然是借景抒情。 同时，全画气候萧疏，近乎荒芜，用笔繁复疏放，突出地表现了倪瓒共同的艺术品格。 同是元代著名画家王蒙的山水画则又是另一种品格。 如《青卞隐居图》描写浙江吴兴县北卞山的自然风景，整个画面茂密苍郁，气势宏伟，与倪瓒的山水画构成了鲜明的对比。 这就是元代山水画在努力发明情形融合的意境的同时，更强调艺术特性的反映。 其次，中国现代山水画在空间的处置上，与人物画一样，具有自己鲜明的特征。 西方传统的景色画是以透视学的原理去处置自然景物的空间相关，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。 这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的方式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处置突出地表现了中国山水画共同的构图方法。 中国现代山水画发明的这种共同的处置空间相关的艺术手法，既表现了中国画家共同的观察自然的方法，同时也包括着中国民族的审美胸襟，表现了中国人的自然观。 此外，中国山水画在常年的开展中，为了更好地表现各种树石的特点，依据各种山石不同的地质结构和树木表皮形态，加以概括而构成了许多行之有效的表现程式，如表现山石的皴法就有披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等十多种。 在这些表现程式的运行上，反对照搬，主张灵敏运用，所以不时有所开展。 在山水画的笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰厚多变。 如笔法中包括上述的山石多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者有“擦”，趁湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”等等，可见中国现代山水画也相同构成了自己共同的艺术传统和体系。